业内人士认为，如今艺术市场价格混乱，作品定价不合理，有些艺术家炒作的成分太大，自我提价，没有根据市场的需求勘定个人的润格。艺术家作为“生产商”，只知道自己作品的成本价，包括时间、材质、背景等，但是他不知道市场的接受程度，所以他们并不是最具发言权的。有些画家攀比心态作祟，看到别人的画卖得很贵，也抬高自己作品的价格。其实，别人的画从几百元一平方尺一步步卖到几万元一平方尺，在市场中经过了一个从无到有，从小到大的成长过程。那种不合理、不公平的漫天要价自然不被市场认可。

著名艺术市场评论家齐建秋告诉北京商报记者，艺术家作为创作者，按道理对价格有决定权，但他们的定价实际上是根据市场行情对自己作品“一厢情愿”的润格。目前，当代艺术家作品的价格制定与市场认同程度仍存在很大差距，主要呈现三种趋势：画家自己制定润格，作为对外的一个标准，实际在销售中非常灵活，可能与其宣传的润格相差甚远；画家润格与市场价格比较接轨，被认可为“大众市场”，这类作品在画廊和拍卖行能直接变现。但该类画家数量极少，全国50万左右的画家中只有寥寥几十位，北京占据十几位。还有一种不需要市场回应的所谓高端路线，这类画家自己润格，围绕其画作收藏的是一些达官贵人，他们不会将画作二次流入市场，在某种程度上使得画家的润格维持在自己的定价范围内。

画廊和拍卖行只能作为参考

在有些藏家看来，到画家家里买画，要比市场上正常流通的价格贵不少，甚至有些从画家手里买的画需要等上几年才能以原价卖出。在齐建秋看来，相对于艺术家的自我定价，画廊定价更符合市场行情。为了生存，多数画廊的定价会与画家本人同步，或是略低一些，因为收购价往往会相对比较便宜，甚至可以对折拿货。类似藏家与画家交易，只能算零售，而画廊与画家则好比批发，零售价当然没有批发价的优势。

画廊代理艺术家，通常有相对成熟的运作团队，负责宣传、展览等包装，以及市场价格和数量的运作等，良好的包装会提高艺术家、艺术作品与市场的认可程度，所以选择画廊更有保障。但是，也有部分画廊在买断艺术家作品，将其作品价格炒到高位后，便卖光手中作品，并不再代理，这种炒作式的包装严重脱离了其艺术本身的价值，对于艺术家和藏家来说，打击无疑是毁灭性的。所以，作品在画廊的售价可以作为一个参照，但仍然不是画家作品的真正价位。

很多人认可拍卖行的价格，业内人士认为，拍卖行是一个公开的炒作机构，很多艺术家通过历年拍卖会，自导自演提升自己作品的价格，直到有了真实成交，也就意味着市场开始接受该价位的艺术家作品。尽管多数拍卖行存在虚假成交的现象，但是，相对于其他无据可查的成交数据，拍卖行的信息更公开、透明、有据可查，且成交量巨大，其成交趋势可作为藏家参考的重要依据。对此，齐建秋表示，艺术家早期流入拍卖行的作品，在保证其真品的前提下，其价格可作为市场参考；但如果是艺术家的近期作品，则更多是代理人为了实现艺术家的包装效果，需要在拍卖会力挺艺术家，达到良好的市场表现，将成交价格作为近期市场的晴雨表。一般来讲，当代艺术家在拍卖行的成交价格只具有参考性，不能作为评判标准。

如何给书画定价成为难题

艺术品有一个最大特点，不同于普通的实用生活、生产用品，这与标准化产品有很大的不同。艺术品本身的价值主要在精神层面，不是在物质层面，所以，没有准则或机构能给艺术品定价。

画家、画廊、拍卖行三者之间可互为参考，对市场上的书画价格起到一定的引导作用。业内人士认为，画家并不具备定价权，画家可以与画廊和拍卖公司商量价格，但画家不可以决定最终的成交价格。画廊作为一级市场，真实市场的成交价格相对客观，能真正体现作品的价值；拍卖行属于二级市场，拍卖价格存在水分，拍卖价格只能作为市场价格的风向标，不能代表作品市场流通的价格。

在齐建秋看来，有关书画的定价因素非常复杂，其中人为因素并不能得到市场的回应，艺术家作品在后期能不能兑现成为值得关注的问题。一般而言，如果画家定价10万元的画作在市场认可度为定价的60%，这类作品在未来三四年内很有可能升值为三四十万元，是值得收藏的；同比，10万元的画作市场认可度为30%，这类画家是有潜力的；但如果市场只认可几千元，这类江湖画家的作品在画廊和拍卖行是得不到认可的。

“由市场定价”是市场人士的共识，但是市场凭什么来界定画家作品的价格区间呢？业内人士认为，决定画家的作品价格主要参考其艺术价值和市场认可度。具体来看，作品种类、题材、数量、画家资历、学术水平，以及作品在画廊或机构销售的记录、拍卖行价格、私底下成交的价格，综合而成才是市场价格。事实上，除了以上因素，社会价值很大程度上也影响了艺术品的价格，包括社会职务、社会知名度等。

来源:艺术中国责任编辑:简宁

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