当代“前卫油画”市场看好 写实油画经典永不过时

杨飞云 1989年 少女与猫 新浪收藏配图   

    “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”日前，香港春拍中多件写实油画名家作品流拍，而朱德群、赵无极、吴冠中等大家及当代“前卫油画”依然向好。

　　市场风云变幻莫测。在去年的春拍场上，写实油画还在保持稳定的上扬趋势，价格屡创新高，发挥着中坚力量。

　　在2014北京保利春拍“见证历史——山艺术甄藏”写实油画专场上，罗中立的作品《春蚕》(又名《母亲》)以4370万元人民币的高价成交，创下其个人作品拍卖新纪录；程丛林的作品《码头的台阶》以2875万元人民币落槌，刷新个人作品拍卖纪录；靳尚谊创作于2013年的《牡丹亭》，在华艺国际的拍卖中以4830万元成交；陈逸飞的《晨祷》在香港苏富比以2133万元成交；王沂东的《寒露》在北京华辰拍卖中以920万元成交。

　　时间不过一年，油画板块是否已经发生逆转？写实油画是否已经“过时”？

　　个案or风向标

　　对于写实油画在香港春拍的表现，市场有两种声音。

　　有藏家认为，这是一个风向标，预示着由于藏家审美趣味变化，写实油画市场开始萎缩，两三年内不会有起色。

　　广州美院油画系教授车建全认为，传统写实油画代表老一代收藏者的审美趣味，尤其是最早成为中国第一批收藏家的50后，与如今渐成市场主流的40岁以下的收藏家有截然不同的文化背景，收藏趣味自然也会发生变化。他以“不可逆转”来形容写实油画市场份额的萎缩。

　　而广东精诚所至拍卖公司陈绮雯则表示，并非所有的写实油画价格都要调整，精品还是会拍出精品的价格，像郭润文早年带有意识形态的写实创作，还有冷军的精品。

　　另一种较为乐观的看法是，香港春拍只是个案，并不能撼动写实油画在内地市场的中坚地位。以往在油画板块，香港老牌拍卖行苏富比、佳士得向来“偏爱”赵无极、朱德群等国际大师以及中国当代艺术，而内地拍卖市场则青睐靳尚谊、陈逸飞等大师的写实绘画。

　　杨飞云的力作去年屡遇流拍的案例为此添加了注脚。杨飞云作为写实油画的代表艺术家，其作品一直被认为是这一板块的“定海神针”，但他在2014年度写实油画的榜单中没有出现。杨飞云高价作品的流拍成为焦点，并被视为写实画派没落的依据。

　　对此，藏家唐炬认为：“只凭一两场拍卖会的波段行情早早做结论有失轻率，目光也稍显短浅。中国艺术正处于深度梳理和结构建树之中，世界上没有什么优秀的作品会过时，过时的永远是那些一时热闹的所谓潮流。”

　　冷军：技法or观念

　　经过一个世纪的发展，中国写实油画大器晚成。上世纪七八十年代，随着改革开放，中国写实油画终于找到自我。罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》……一众力作成为成熟的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”。艾轩说：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列。很多西方人对中国的写实主义绘画惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”

　　在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军独树一帜，领军中国当代超写实主义油画。他“以极端精确的手法刻画当代痕迹”，在《五角星》、《关于微笑的设计》、《肖像之相》、《天光》等“极端化写实”油画作品中，他将写实画法推上一个富于个性化的极致。其作品带给受众的视觉“真实感”比摄影还要“逼真”，但在“真实”之中又有完全可以言说的寓意和象征。

　　2001年，冷军个人画展在深圳美术馆展出，曾被一位身为美术老师的观众投诉：“画家拿摄影照片开展览，画展成了摄影展，观众感觉受了骗。”

　　冷军的作品被同行认为已经达到“细而不腻，逼真而又非真”的境界。甚至达到欧洲古典大师的绘画水平。由于“写的是当下中国人生”，冷军的油画给中国观众带来心灵的震撼。

　　中国写实画派资深评论家郭援朝说，冷军高度近视，但他对20厘米处的物体却有超乎常人的视觉，“他画中人物的头发都是立体的，跟微雕一样，在这方面前后300年，冷军前无古人后无来者。”

　　郭援朝认为，很多人说包括冷军作品在内的写实油画有技法而无观念，这种说法不对。冷军的创作极具观念，他的《世纪风景》系列用水泥、钢筋构成世界地图就是要表达人类的现时困顿。他的肖像系列除了技法令人惊叹，还有情感在里面。藏家高价购买冷军的画，也绝不仅仅是因为技法。

　　“接地气”or“过时货”

　　中国现当代写实油画历经百年积淀，已经成为世界绘画艺术史上一道独特的风景。靳尚谊、陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等中国写实画家，在尊重传统、尊重绘画语言的同时，以不同的风格和个性，探索对本土情感体验的独特表达，成为当代中国油画创作的一支主体力量。

　　艺术评论家、中国艺术研究院院长王文章说，很多写实画派的画家注重表现现实生活中的普通人，用从容的技法描绘普通人的生存状态和心灵世界，洋溢着现实生活的气息和时代精神，很接地气。

　　广州画院车建全认为，艺术语言没有优劣之分，经典作品应成为时代的一面镜子，并对人的精神世界进行探索。

　　对于油画的价值评判，广东资深藏家谢奇认为，一幅好的作品应该具备独特的思想性、艺术性以及文化内涵，有着深厚的油画本体语言，表现出艺术家内心的情感和诉求。

　　在当今世界绘画艺术的学术研究范畴，写实油画的处境的确十分尴尬。当摄影甚至影像记录和再现生活的功能被发挥得淋漓尽致之时，写实油画对现实生活单纯的复制功能早已无用武之地，在西方经济发达国家，人们对写实油画似乎已出现审美疲劳，阿瑟丹托的“艺术终结”的预言仿佛正在应验。

　　国内美术院校去技术化，强调观念化的趋势越来越强。写实油画被边缘化，似乎已成为“过时的艺术”。

　　艺术批评家林明杰认为这是经验局限造成的误解。他说，当今的艺术批评对“过时”相当不屑。一个艺术家的创作，如果被批为过时，几乎是最大的否定和侮辱。徐悲鸿最为美术界诟病的就是：他带回来的是西方的过时货，误导了中国艺术的发展。

　　有个笑话：一个饿贼偷食被抓，县太爷怒曰：“你既然偷吃，我就罚你吃个够。本老爷最怕吃肥肉，就罚你吃大肥肉两斤！”

　　林明杰认为，有些艺术批评家眼里的“过时货”，类似县太爷眼里的大肥肉。艺术是人性的真诚表达，这比时髦的“学术价值”更重要。脱离此本质，艺术将失去生存的土壤。被学术界讥为“商品画”的写实作品，目前依然是大多数中国人喜闻乐见的艺术。只要是经典的作品，永远不会过时。