中国艺术品市场为何好于德国艺术品市场？

　　天津美术网讯 位于柏林的维拉格里斯巴赫拍卖行(Villa Grisebach)春拍开始之前，有一件拍卖作品就受到了广泛的关注。这是一幅梵高早期的肖像画，这位荷兰画家1884至1885年创作了许多与其类似的作品。这个时候梵高还没有迎来事业的高峰期。尽管如此，这幅几乎还没有一张A4纸大的小型油画的估价大约在60万至80万欧元。

　　这幅画的估价之高也可以从一个侧面反映出艺术市场的繁荣局面。荷兰马斯特里赫特的欧洲艺术和股东博览会(TEFAF)发布的“艺术品市场报告”指出，2014年全球艺术市场交易额达到了有史以来的最高峰-- 510亿欧元。主要的原因是，越来越多的投资者倾向于投资艺术市场。

　　虽然德国在全球艺术贸易市场占有一定比例，根据报告统计的数字，市场占比约为10%，但相比而下，德国在艺术品贸易市场上处于弱势地位，其他国家占据的艺术场份额更大。

　　根据报告，市场占比最高的国家是美国，其次就是中国，紧追其后的是英国。这三个国家贸易额相加占艺术品贸易市场总额的83%。1945年以后创作的新艺术品受到买家欢迎，销售额则占全球市场的约50%，主要卖出的是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)，弗朗西斯·培根(Francis Bacon)和格哈特·里希特(Gerhard Richter)的作品。很久以来，格哈特·里希特被认为是仍在世的艺术家中作品最贵的画家。

　　德国之外的市场上，买手的购买力更强。纽约、伦敦、香港或者是上海， 同一幅画作卖出的价格会更高，为什么在德国不是这种情况呢?苏富比拍卖行欧洲区主席格·冯·武藤博格总结道表示 “市场会发生变化”。

　　曾担任多年科隆艺术展总监的艺术专家格拉尔德·古得诺(Gérard A. Goodrow)回顾历史表示：“上个世纪二、三十年代的黄金时期，整个艺术市场几乎被欧洲占据。”当时欧洲的艺术品被欧洲的藏家买下。最大的艺术市场是巴黎以及德国艺术中心柏林、慕尼黑和莱茵地区。

　　经济学家克里斯托菲尔森(Doris Christophersen)在发表一篇关于艺术市场经济的演讲时表示：“纳粹主义时期的政治产生了一个独立的德国艺术市场。导致只有被称为”堕落“的艺术品在市场得到畅销，外国买家购买它们以获得外汇。”接受本台采访时她表示，直到二战后德国艺术市场才得以复苏。

　　美国获利

　　古得诺认为，纳粹给德国艺术市场带来的变化最大：“大部分艺术品商人都是犹太人。战后欧洲的犹太人更少了，很多人都移居到美国。”他还补充表示，许多艺术家在二战以后也随之移民到美国。最终，美国的艺术市场从欧洲的这种情况下受益。

　　不但艺术贸易中心转移，欧洲的艺术人才也出现流失。古得诺表示：“美国新一代艺术家深受约瑟夫·亚伯斯(Josef Albers)和汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)的影响，因为欧洲艺术的影响，美国的艺术突然充满吸引力。”

　　此外，德国的艺术贸易商认为，德国的政治框架削弱了贸易商们的竞争力。比如实施转售权的规定，艺术品转售的时候艺术家也会获利润，这给艺术商带来影响，他们还要向艺术家社保基金缴纳费用。科隆的画商本顿(Klaus Benden)表示，另外，增值税的提高也给画商带来压力：“在美国卖一幅画，作为私人个体要上交7%的增值税，在德国我得上缴19%的税。”此外，他也对文化财产保护法的修正计划颇感不满，这项法律对出口许可证的上限做出规定，只有最高15万欧元的作品被允许出口。本顿认为这荒谬之极。

　　就在几天之前，苏富比宣布，马克思·利伯曼(Max Liebermann)1901年的巨幅作品《沙滩上的骑马者》(Two Riders on a Beach)被继承人送到拍卖行，将会在6月24日进行拍卖。这幅画曾是 “纳粹名画事件”主角古利特(Cornelius Gurlitt)收藏的作品之一。古利特在其慕尼黑的普通楼房住宅里收藏了大约1500幅被纳粹盗窃的艺术作品，其中部分甚至已被认定为失踪。