工笔重彩画：“藏在深闺”的潜力股

　　天津美术网讯 不久前落槌的香港苏富比秋拍上，一幅由郎世宁等画家创作的清乾隆《纯惠皇贵妃朝服像》以1.1亿元的天价成交，成为2015年艺术品拍卖排行榜上单品成交价格最高的作品。

　　工笔画正成为艺术品市场的“新人气王”。不仅近现代工笔画作品日益受到藏家关注，当代工笔画家的专场拍卖也开始鸣锣起鼓，高于估价数倍的价格成交现象屡见不鲜。

　　1月10日，学院派老画家、湖南师范大学教授焦成根携创作30余年的58幅工笔重彩画亮相深圳1979文化创意园藏乐阁博物馆，再度引发了深圳市民对工笔画收藏的兴趣。工笔画为何被称为艺术品市场的“潜力股”?不同题材和技法又有何优异?带着这些问题，本报记者走访了一些藏家、画家和艺术评论家。

　　曾长期被历史冷落

　　在画展开幕式上，焦成根被慕名而来的书画爱好者团团围住。他既是画家，又是学者，在湖南师范大学从事中国画技法研究30余年，对中国画的传承和流变如数家珍。

　　“中国画并非只是一片黑白，工笔重彩早在水墨画前就已经出现。”焦成根告诉记者，尽管工笔重彩长期被历史冷落，但它曾有过自己的灿烂。从马王堆出土的西汉帛画，魏晋南北朝的敦煌壁画、顾恺之的《洛神赋图》，到隋唐五代展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、周日方的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，工笔重彩画以其构图严谨、线描细致、造型准确，且多为矿物颜料绘制，色彩绚烂，经千百年而不褪，是中国古代绘画艺术中的瑰宝。

　　展览现场，资深藏家林先生也向记者透露，前几年，特别是传统技法绘画作品收藏群体很小，但这一年来，收藏市场上关注传统工艺技法画作的藏家越来越多，尤其是口袋里有了闲钱的社会名流，究其原因是传统技法的绘画作品问世越来越少，特别是工笔重彩，历史地位极其重要，敦煌、永乐宫、长沙马王堆、圆明园和故宫都将工笔重彩画作列为镇馆之宝。2013年，工笔重彩技法已被正式列为国家级非物质文化遗产。这些都使得工笔重彩画有水涨船高之势。

　　现代重彩画重归潮流

　　如何既保持中国画的民族性，又借鉴吸收西方绘画的表现形式，是焦成根一直思考的问题。

　　他回忆自己最早对中国工笔画进行革新的思考，是在30多年前。“上世纪80年代初，工笔画的前辈潘絜兹先生几次来湖南，那时我正准备毕业创作，老先生指出现在各种版本的《中国画图录》，开篇的作品都是从长沙出土的战国时期的工笔画《人物夔凤图》《人物御龙图》。”在潘絜兹先生的影响下，焦成根到“花炮之乡”浏阳体验生活，收集素材，回来后结合湖南民间木版画色彩的表现手法，创作了工笔年画《普天同庆》。这幅作品入选了第六届全国美展，还发表在《人民日报》《中国青年报》等刊物上，此次也在深圳的展览中展出。

　　从那以后，焦成根致力于现代工笔重彩画的创新，大胆把西方抽象及构成与装饰美感引进绘画中来，同时坚守工笔画的传统精髓。在他的画中，现代重彩的特点彰显无遗。他以金箔作颜料，表现出莲花、鸢尾、牡丹等花草在他心中的幻象，用工笔细腻地展示出韵味。

　　“现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有力的冲击，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，显示了强劲的生命力。”焦成根介绍，如今现代工笔重彩画在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家。在第12届全国美展上，工笔画作品占到了3/5，这其中重彩占到了1/2。