　　昨天，记者来到田子坊的画家楼，走进开了十年有余的南希画廊。南希画廊一共4间、总面积200多平方米，在整栋楼里已经算奢侈的了。经理李小红告诉记者，从2016年伊始至今，画廊已经卖掉3幅画了。前两天，在新天地2015年新开的店也成交了一幅画。对于很多经营者来说，这似乎已经是很喜人的成绩了，但是李小红却仍高兴不起来。“虽然有成交量，但是作品价格区间都在三万左右，这对于画廊的运营来说，还是杯水车薪。”

　　位于红坊的沪上较老牌的奥赛画廊老板蔡彭城则向记者表示，过年回来，还没有成交一幅作品。蔡先生实话实说，去年几乎是亏本经营。更严重的是，积累多年的老客户这两年也不愿意买画了。“稍微贵点的画都卖不掉，只有价位在三五万之内的作品还有些市场。”

　　在画廊数量最为集中的莫干山M50创意园区，记者看到迈锡尼画廊门前贴着法院判决书，因为资不抵债，冻结公司资产200万。在M50内开了多年个人工作室的丛方正告诉记者，这两年园区内一些新开的画廊，因为经营问题而关门或者搬走的不多，资不抵债偷偷跑路的也有。能坚持下来的画廊多是依靠往年积累的客户资源在支撑，都很辛苦。

　　“除了M50的老店，我们画廊以前在田子坊还有两家分店，一家是画廊、一家是专门做衍生品商店，这两年全部关门了。”

　　经营了5年多的北极熊画廊里的杨小姐如实告诉记者。即使是有着文化产业背景，实力更为雄厚的华府艺术空间，也同样面临挑战。“前几年从港台或者国外出差来上海的很多客人，在我们画廊逛到喜欢的作品，会马上刷卡消费，即使是五六万的作品也毫不犹豫。但是到了2015年，我们一个这样的过路客都没有遇上。”华府艺术空间负责人吴放略有无奈地告知记者。

　　定价要理性主推作品价格：三万左右

　　面对艺术品市场整体不景气的大环境，画廊业主没有自暴自弃，很多人在努力做出调整。　　说起今年的经营计划，奥赛画廊老板蔡彭城告诉记者，在接下来作品选择上，画廊会以1万以内、最高不超过三四万的作品为主打。蔡彭城根据经验判断，这个价位的作品可能市场更容易接受，也相对会好卖一些。另外他表示，画廊参加博览会的次数可能也会减少一些。“据说到2017年，红坊内画廊跟地产商的合同全部到期，我们画廊还在到处找新的地址，可能会考虑搬到地价更便宜的地方。”蔡先生透露。

　　“以前画廊推出一个新的艺术家，很多老客户会积极响应。但是现在马上给回应、愿意主动来看展的基本没有了。”华府艺术空间的吴放告诉记者，这两年画廊会主推年轻的、有上升空间的艺术家，作品定价都不会很高。以前画廊每年参加博览会会有5到8次之多，而为了节约成本，这两年可能会减少到三五次，同时会更注重博览会的品质，选择上也会更慎重。吴放觉得画廊每年做三个展览就可以达到饱和了。她透露，尽管会有些紧缩，但也不会因为市场不好就不做了，“这个行业总要有人冲在前面。”

　　再等一等或正是挤泡沫的时刻

　　“在2015下半年，画廊交易量明显下降，甚至出现了从来没有过的低迷。”田子坊上的知美居画廊的墨妮接受记者采访时，说起那个时刻还是有些后怕。不过猴年春节后，画廊已经有一幅作品顺利成交，好几幅作品被预订了。尽管大多画廊在去年股市跌宕之后度日艰难，但是墨妮却颇有自信，因为她相信自己的画廊所代理的艺术家，他们更专业、更有特色也很有艺术追求，同时价格定位也很适应当下的市场。“所以对于未来的市场还是愿意等一等、再坚持一下。”

　　走访中，不少愿意坚持的画廊经营者普遍表示，愿意用优秀的作品搏一下。他们相信，行业形势不景气，势必会挤掉业内的一些泡沫，“在这个拐点上，既是挑战也可能是机会。”　　莫干山M50上的北极熊画廊没有被关门的同行“吓退”，猴年里，他们渴望在艺术衍生品上做一突破。记者在该画廊里看到，根据授权艺术家作品生产的衍生品———玩偶、手机壳、杯垫、鼠标垫等，最受年轻游客青睐，很多人一进画廊就被桌子上陈列的小物件深深迷上了。画廊店员表示，在获得艺术家授权后，积极开发画作周边的衍生品，丰富画廊的业态模式，“也是不错的解压方式。”（记者赵思宇）

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