江因风 ​：国内艺术产业的8种商业模式

    天津美术网讯 中国有93%的画廊亏损，在中国的艺术工业中，画廊和美术馆模式都是欧美引进的舶来品，但美术馆和画廊模式并不适合中国的实际国情，所以中国的美术馆和画廊都出现大面积亏损和倒闭。中国艺术工业何去何从?适合中国国情的艺术商业模式有哪些?

　　中国艺术工业的商业模式大都是照搬西方，做高端市场的是艺术拍卖行业，做中端市场的就是画廊，做大众市场的就是美术馆。中国的艺术品拍卖是最成功的，因为存在庞大的灰色市场。

　　美术馆在中国的功能被异化了，美术馆已经全面演变成名利场，和假大空面子工程。在美术馆展览需要相关的人脉关系，艺术家搭上关系到美术馆展览只是为了增加自己的艺术履历，而和观众毫无无关。

　　大部分民间美术馆由艺术江湖的各个艺术帮派割据，而这些江湖帮派同时垄断美术馆和双年展，全国各地的双年展和美术馆展览都是由十几个江湖老面孔在搞，地点不同而已。中国的艺术已经异化成人脉关系，压杀了艺术的良性发展。

　　目前中国美术馆和画廊的商业模式比较模糊，也比较失败，我研究了一下国内美术馆和画廊的商业模式，主要有常规商业模式和地下商业模式2大类型，共有8种商业模式。

　　一、常规商业模式

　　常规美术馆和画廊的商业模式可以归纳为五种：门票模式、作品销售模式、艺术衍生品模式、艺术附加价值模式和艺术品收藏模式。

　　1、门票模式

　　欧美的古根海姆、纽约MOMA他们的单个展览可以达到几十万观众的规模，并带来可观的门票经济收益。

　　但门票模式在中国是行不通的，中国大众还没有形成去美术馆欣赏艺术品的习惯，公有美术馆都已经取消门票，去看艺术展览的人比极少，美术馆的展览能有几百个观众就很不错了。

　　国内绝大部分的美术馆比较接近陵园，比坟墓还要冷清。美术馆的概念在中国本身就是失败和错误的，死路一条。美术馆收门票模式在中国是行不通的。

　　2、作品销售模式

　　作品销售模式就是把美术馆变成画廊，其实质就是画廊，北京很多，但是除了北京的798稍好一点意外，中国其他地方以销售模式为主的美术馆都很惨淡。中国的画廊经营状况非常糟糕，大部分破产，少部分生存。调查显示，全国画廊中盈利的仅有7%，93%都在亏损。

　　艺术品销售在中国难行，主要有3个原因造成，一是没有相应的购买艺术品可以抵税政策，二是高消费阶层没有相应的艺术普及教育，三是中国艺术品定价太高。

　　中国艺术品的价格如何定?这是个很难搞的事情。中国银领以下阶层家庭是没有多余的经济能力来消费艺术品的，只要年收入过百万元的金领阶层家庭才有多余的钱来消费艺术品。以金领阶层家庭的多余零花钱来评估中国艺术品的价格也许比较适合。

　　我自己有个评估，在北京、上海、深圳、广州4个核心大城市，1平方米油画价格5000～10000元比较适合。在二线城市，1平方米油画价格3000～5000元比较适合。在三线城市，1平方米油画价格2000～3000元比较适合。在中国，1平方米超过1万元的油画都是有泡沫的，除非他已经是学术界已经认可的名家。

　　3、衍生品模式

　　衍生品也是面对大众的，中国大众并没有这种艺术衍生品消费习惯，我觉得未来的希望很大，但是目前仅属于研发期，市场太小。

　　艺术衍生品在中国也是一个错误的概念，因为中国艺术家的智力和知识结构都低于同时代的设计师。中国艺术家群体是社会中智力较为低下的一个群体，高考艺术生的招生分数要比普通学生低很多，一般考不上大学的智力比较低的差生才转学艺术，毕业后的艺术家的智力和知识结构一样也是低于社会中的普通公民。所以在使用产品和设计方面，中国艺术家根本没有能力和普通设计师比，更不用说高智力的设计师了。

　　中国的艺术衍生品起源于中国的艺术泡沫，中国的艺术泡沫欺诈性地把社会低智力群体的艺术家炒上泡沫天价，但这种带有欺诈性质的艺术泡沫所产生的艺术衍生品就没有多少经济价值。

　　4、附加价值模式

　　利用艺术品塑造出来一定的艺术氛围来进行其他消费营收，比如说艺术咖啡厅、艺术茶馆、艺术餐馆，这个是很现实的。这方面可以走得很长久，因为很容易盈利。包括最早的北京画廊并不是798，而是四合院咖啡厅画廊，最早的北京画廊是把四合院租下来开展艺术活动，主要的营收靠咖啡、茶艺等休闲餐饮。

　　艺术附加价值模式是符合中国国情的最有前途的一种艺术市场模式，但这种模式需要规模才能产生足够的经济效益，而中国的美术馆和艺术机构最缺乏的就是规模，所以艺术附加价值模式最终只能由规模化的连锁商业机构来实现。

　　中国艺术机构基本还停留在个体户式的最原始商业形态，老板加员工也就几个人，甚至是一个人。1万家中国画廊的总和还不如一家现代连锁商业机构，所以中国的美术馆、艺术机构和画廊还没有什么商业价值，也压根都不值钱。

　　5、艺术收藏模式

　　是通过举办艺术展览活动来低价收藏一定量的艺术作品，等待艺术家作品升值之后，你的资产也随着增值，这是目前美术馆可以赚钱的唯一模式。

　　收藏模式不是短期行为，是长期的责任。作为一个比较有责任感的企业来说艺术收藏是常年的，不只是十年八年的行为，可能是百年义务和责任。作为一个传统的商业机构来说，把可动用资金的3%以内作为收藏才是合理的。

　　但在中国有很多赌徒式的做法，甚至是把实业停掉然后把全部资产砸进去投资艺术收藏来谋求暴利，把艺术品当作股票和期货来炒，这样当然是扭曲的。比如刘益谦模式和余德耀模式，表面上就是艺术赌徒模式，都是放弃原来事业而转赌艺术市场。

　　在欧美，艺术体系就是一个社会公益体系，不是中国的资本赌博和财富暴利模式，中国把艺术品投资作为期货和赌博来搞，这个是恐怖的，必须把艺术品规范为一个社会公共利益体系，你的企业能承担这个社会义务和责任，你可以把你的可动用资金的3%投资于这一块，如果是长期行为可能会为企业带来庞大的财富积累，但如果是赌徒行为肯定是不行的，中国的收藏家有的是借高利贷来豪赌艺术品升值，日本八十年代就有很多破产的案例，日本的银行在高峰期的十年内收藏欧美的艺术品共有50亿美金，但是现在仅值14亿美金。

　　这是国内民营美术馆的常规的商业模式，而最终能形成完善的商业模式可能包括以上多种模式的混合体。美术馆的商业模式，究竟哪种模式适合中国国情?这是一个长久的课题。

　　二、非常规的商业模式

　　非常规的美术馆地下商业模式主要有三种：艺术地产、艺术黑金据点和金融桥头堡。

　　6、艺术地产

　　这是最常见的一种模式，也是美术馆3种地下商业模式中容易被公众了解的。

　　比如房地产公司的美术馆，他们本质不是搞美术馆，而是用艺术来炒高美术馆周围的地产，靠地产增值获取暴利。

　　艺术地产模式利用艺术的幌子进行圈地搞地产，美术馆只是滥竽充数的作用，实质是搞地产，最著名的就是总投资300亿的XX艺汇，其幌子就是XX美术馆，而其滥竽充数的馆藏就是一批劣质的老苏联油画。

　　7、艺术黑金据点

　　国内的一些画廊是灰色资本的重要据点，欧洲八国警方联合抓捕的某青田帮头目，就投资了北京的环铁国际艺术城、利比亚利当代艺术中心、西班牙玛吉画廊。

　　河南十方艺术馆被证实是房妹一家用来洗钱的。河南十方艺术馆在郑州“房妹”的哥哥翟政宏名下，翟家利用职权倒卖经适房牟利数千万，非法收入通过河南十方艺术馆洗钱。

　　灰色资本是国内画廊可以获取暴利的最重要的一种经营方式。灰色资本占中国经济总量的3～5%左右，灰色资本也是全球最活跃的经济活动之一。

　　灰色资本造成了中国艺术品市场的表面繁华，2011年中国艺术品市场交易总额为2108亿，占全球艺术品交易总额的30%。这些数字都和庞大的灰色资本虚拟出来的市场泡沫，真正的中国艺术品消费市场都是在价格3万元以内的。你去统计一下3万元以内的实际销售的中国艺术品市场，就知道中国艺术品市场被灰色资本虚拟出来的泡沫是多么恐怖的大。

　　8、金融桥头堡

　　国内的一些私营美术馆是国内灰色金融的重要桥头堡。

　　国内有一些美术馆是很富有、很赚钱的，因为跟灰色金融体系紧密联系。举1个国内民营美术馆的例子，其是否与灰色金融体系有联系?各位自行判断。

　　王耀辉的雅盈堂美术馆，4.368亿黄庭坚《砥柱铭》是王耀辉制造的，据报道，有90%的日本专家认为这个黄庭坚《砥柱铭》是伪作。5.54亿元清乾隆粉彩镂空瓷瓶也是王耀辉制造的。王耀辉通过操控雅盈堂艺术机构和吉林信托来成功骗取融资16亿。

　　老实经营的民营美术馆会给国内天价泡沫市场所诱导，都以为中国的艺术品市场超级发达，都以为中国的艺术作品会炒到天价。

　　几年时间齐白石就被炒高几百倍，最高炒到4.255亿，中国已经成为全球最大的艺术品市场，但国内真正做艺术市场的画廊和美术馆为什么生存这么艰难，甚至倒闭呢?

　　几年前深圳的一些现当代艺术画廊今天都已经消失了，基本上全部倒闭了，为什么呢?因为老实经营的民营美术馆受到了艺术灰色资本市场的误导，它并不了解中国艺术市场的本质。（作者 江因风）