汤立认为画家在绘画时首先要将自己的情感投入进去，并且每个人都是时代人，要把时代性的特质加到作品中。在个人的艺术发展中，要有继承与创新，但不要“刻意而为之的创新”，创新是个自然而然的过程。画家要有自己的面目，要赋予自己的情感、时代气息，传承经典，这样才能与前人拉开差距，得出自己的艺术特点。当然这个传承与创新的过程是很不容易的，一方面画家本身很难达到前人的高度；另一方面，在达到了一定的高度后还要在巨人的肩膀上更进一步，可谓是难上加难。艺术创作要有人来做，不能倒退。

汤立还谈到，过去画家没有机会体验西方绘画，也无法认识世界。如今可以去世界各地游历，领略各个地区的风土人情，观摩大量的大师级作品，这让今天的画家拥有全球性的视野。那么，如果画家们的作品还是没有新意，就有愧于这个时代了。

市场需要什么样的艺术家

石占成认为一名艺术大家首先应该是一个懂得政治的人，并且应该是个思想家，最后才能成为一名艺术家。拿画家来讲，他是一个时代人，应该构绘所处的时代。从时间上人是无法跨越时代的，比如，我们没有经历过宋代这个时期，单凭观看宋代时期的画作而绘画的话，这只是模仿，不是创作。如果不懂政治，则跟不上时代，应该能反映时代，而且反映出积极的东西。要是一位思想家，用个人艺术展现思想。

汤立把一名艺术大家应有的东西总结为三部分。首先，要有一个好的品格，所谓人品如画品，内心从善，有担当、有爱国心，追求真善美。第二，要是一名哲学家，因为绘画中的“大”与“小”、“粗”与“细”、“浓”与“淡”、“阴”与“阳”，处处都体现着无限的哲理。第三，要是一名“文化人”，不断地积累自身的文化素养。有了这些我们才能得到一个艺术大家。

汤立还说到为什么说一个艺术家要站在巨人的肩膀上再进一步？比前人的视野也要更为开阔？很多人认为，当中国传统艺术与文化发展到齐白石时，已经达到了顶峰，于他之后就是在走下坡路。汤立认为这是错误的观点，齐白石也是人，人无完人，是人就有缺憾，齐白石也是如此。他谈到一个故事，在画家吴昌硕所处的那个年代里，假画盛行，有一次当他观赏到一幅八大山人的真迹后，激动地留下了“此乃庐山真面目也”的题字。比吴昌硕幸运的是，今人处于一个信息较为发达的年代，即可以通古今，又能够通中外。在这么好的条件下，当今的艺术家们是可以创作出具有当今时代气息的、不同于经典、比经典更加有高度的作品的。当你拥有一个充满新鲜东西的头脑，就可以成为一个有担当的艺术家。每个时代应该有几个这样的艺术家，在艺术上登上更高的山峰。

艺术作品不能独自“绽放”

艺术要有良性的平台与交流沟通，作品不能独自“绽放”。汤立说他的作品早年在日本展出的比较多，当时对于北京地区的艺术平台只知道燕京书画社、北京画院与荣宝斋。那时，燕京书画社在日本收藏界知名度很高，很多日本藏家都通过燕京书画社购买画作。燕京书画社还为国家接待了很多外宾。

石占成也非常赞同汤立的看法，他表示艺术界的交流是很重要的，各个画院与艺术家学院应该相互交流、沟通。比如我们计划成立的燕京书画研究院，未来逐步地要建立评论家机制。有了评论家的评论，画家的画艺才能提高。燕京书画社希望推广更多的艺术家、发展更多业务，抱着宁缺毋滥的态度。不局限于发掘北京地区，而是展望全国。另外，也要关注青年画家的发展。

谈到青年画家，汤立提到了目前写意画人才青黄不接的现象，他表示，目前全国从事大写意领域的画家并不多，这的确是个有待解决的问题。如何鼓励青年艺术家从事写意画，推动写意画的创新与发展，这个问题是未来艺术界需要关注与探讨的。

另外，对于艺术市场中折射到艺术家身上的一些现象，石占成谈到，艺术家和拍卖公司都不愿意将艺术品价格降价售出。我们中国的拍卖业无法与国际拍卖界接轨。有很多造假、炒作的情况。汤立也有所感，有人建议他利用幕后推手来推广自己的作品、参加各种推广活动盈利，汤立认为这与自己的想法相背离，也认为这会给艺术家带来负面影响。作为一名画家，汤立觉得时间对画家来讲是非常宝贵的，不希望因为赚钱而耽误创作时间。

在汤立看来，最重要的不是通过频繁地参加推广甚至是销售活动盈利。他说“在现在这个时间段，我希望自己能够留下一些东西。我也在分析自己和前辈、大师的差距，不自我满足”。

来源:艺术中国责任编辑:简宁