原创的缺乏对当代玉雕发展是致命的

　　天津美术网讯 中国的玉文化以玉器为载体源远流长，传承至今已有七千多年的历史。精美的玉器在古代依附于宗教与政治需要，当今则依附于资本与精神需要，而玉器的创作始终代表着社会生产力的发展和时代文化的进步。

　　作为中国独有的最古老的雕刻品种之一，玉雕具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，被誉为东方瑰宝，在世界上享有很高的声誉。五千年来，玉器从王权贵族的神坛走进寻常百姓家，当代玉雕在承袭古老优秀技艺的基础上，海纳百川，兼收并蓄，将绘画、雕塑、书法、石刻等各种艺术形式为我所用，进入了自由创作的艺术王国。

　　私人订制服务的出现释放了当代玉雕正不断走向个性化的信号；而正在变热的锦灰堆风，则满足了人们追求精神层面的怀旧感、历史感及雅致的现代气息，反映出现代社会的人们生活时空被压缩重构后，痴迷于多种文化的叠加和时空穿越。借鉴锦灰堆的艺术表现手法，以蒙太奇的组合方式化腐朽为神奇，正成为近几年来当代优秀玉雕大师们的创作提升方向。

　　客观地说，当代玉雕在创作中注重设计与立意，在继承传统的基础上赋予时代新意，从技巧型走向艺术化，强调形式美和艺术美的完美结合，彰显时代的审美特征，无论从形式还是内容上，都已经达到了一个历史的高度。然而高速发展的经济社会要求我们更应该关注玉雕艺术存在的问题和发展瓶颈。玉雕行业相较于书画等艺术门类，民间气味浓厚，状态游离松散，准入门槛很低，介于工艺品与艺术品之间的尴尬角色，这些都导致了目前整个玉雕行业处于模仿、抄袭状态，原创稀缺。这对玉雕艺术的发展是致命的。

　　随着中国国力的增强和人们生活水平的提高，必须对应建立丰富多元的物质和精神世界，这无疑对玉雕界提出更高要求。艺术向来是时代前进的号角，引领一个时代的风气。显而易见，玉雕作为一种古老的艺术门类，只有在创作中更多融入时代精神，在设计中更多运用时尚元素，在工艺上更多应用新科技成果，在意境传达上更多重视个性满足和情感需要，才能焕发青春活力，创作出更多有创意的玉雕作品，满足更多人的更多需求，也让更多的人了解玉文化，推动玉雕艺术的自我完善、自我更新、自我发展。

　　作者简介：

　　老周属于典型的70后，1989年参军入伍，从事新疆和田玉收藏20余年，致力于中国和田玉文化的普及推广。勤耕不缀功自成，现为中国白玉研究会会员，北京尚品润博拍卖公司董事长。多年来，从新疆和田到苏州上海，老周坚持行走在玉石收藏的丝绸之路上，和采玉的维族农民，琢玉的各派大家广交朋友。