李东宰：从阿特塞帝看韩国画廊业态

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　　天津美术网讯 如何判断一家画廊存在的意义？时间、眼光、专业度，画廊是艺术品流通的最初环节，同时，画廊自身也成为一个业态历史的见证者，用画廊多年来走过的风雨历程，作为后来者的榜样。与所有企业一样，画廊的成长也分为几个阶段，每家画廊都有各自的发展历程和方向，他们或许经历过市场低谷、市场动荡、业务转型，经年累月累积起艺术家资源、藏家资源、社会效应资源。

　　《艺术客》这一期专题聚焦在亚洲不同国家和地区画廊业态的成长历程，通过采访画廊主，了解画廊的成长史，同时谈论不同节点时曾遭遇到的问题。最终，不仅是为了完成一篇画廊成长的文献资料，也是希望透过被采访画廊的经历，记录画廊所代表的地区文化和市场化业态的背后，其所属艺术界的集体成长。

　　希冀通过分布在中国内地、港台、日本、韩国的，经营超过10年的画廊的成长经历，给关注画廊业发展的读者打开一扇了解区域行业发展的视窗。

　　1999年初创于首尔的韩国阿特塞帝画廊（Artside Gallery），2006年即在北京设立了筹备联络处，并于2007年4月在798艺术区设立了分馆——阿特塞帝北京。阿特塞帝北京曾以其异彩纷呈的高品质艺术展及独具特色的源于中国当代艺术名家原创的系列艺术衍生品——ARTOPAL品牌，给中国当代艺术圈留下了深刻的印象。虽然基于经营策略的调整，阿特塞帝画廊于2011年岁末关闭了其在北京的空间，但这几年我们依然能够在多个艺术博览会看到这家画廊的身影，来自中国本土的艺术家仍与阿特塞帝保持着密切的合作。

　　十年弹指一挥间，阿特塞帝画廊不但亲历了北京798艺术区的蓬勃发展，成为这一业态历史的见证者，其自身的发展既仰赖于韩国本土的艺术市场环境，也在一定程度上反映了韩国艺术界的集体成长。

　　画廊业发源于欧洲，艺术作品藉由画廊而进入一级艺术市场，第二次世界大战后，美国后来居上，纽约取代巴黎成为世界艺术与艺术品市场的中心，美国的税收制度鼓励艺术投资，刺激并促进了画廊业的发展。

　　从韩国自身发展的历史来看，1948年朝鲜半岛进入南北分制的冷战格局后，半岛南部的韩国即全面接受了美国的价值体系，建立、建设并发展了资本主义经济制度，不但为文化、文学、艺术领域的长足发展创造了条件，也为日后韩国画廊业迅速崛起并超越亚洲最早引进西方画廊制度的日本，埋下了伏笔。

　　韩国本土画廊业的勃兴始于上世纪70年代，各具特色的画廊渐次出现，经营理念、经营门类迥异的画廊纷纷设立，至1975年，随着国内经济的腾飞，韩国艺术品市场步入繁荣发展时期，特别是1988年的汉城奥运会，极大拉近了韩国与世界的距离，进一步激发韩国民众对艺术及艺术品的兴趣与关注度。自90年代始，韩国本土画廊数量迅速增长至相当规模。1991年，韩国的艺术市场已完全对外开放，吸引众多国外藏家纷至沓来，频繁地往来于韩国探寻心仪的艺术作品；国际知名的苏富比与佳士得拍卖行先后在韩国设立分支机构。至此，韩国已自然而然地融入国际艺术品市场，虽然爆发于1997年岁末的亚洲金融危机给韩国的经济带来重创，但在这一时期积淀的群众基础、藏家群体、艺术市场格局、艺术品经营经验及社会氛围等诸多方面，为廊作为一个业态在韩国长期稳定地发展奠定了不可或缺的基础。

　　上世纪七十年代至九十年代末期间的二十余年，堪称韩国画廊业及艺术品市场整体发展的黄金时代，虽然此间受内外经济环境的影响，其发展历程也经历波折起伏，但就韩国艺术品市场整体发展而言，其重要意义是毋庸置疑的。

　　亚洲金融危机过后的1998年，为提振经济走出危机，韩国政府正式提出了“文化立国”的战略目标，将文化产业确立为21世纪国家经济的战略性支柱产业，政府不但出台大量推动文化产业发展的政策措施，而且设立了多种专项基金来扶持文化产业发展，如文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、电影振兴基金、出版基金等。在这样的背景下，已积累相当艺术市场经验的李东宰，于1999年选择在首尔仁寺洞开设了阿特塞帝画廊，并提出“恒久以艺术为中心的”信念。之所以选择这个地区，是因为仁寺洞在首尔一直以画廊与文化汇聚而闻名。随着画廊的发展壮大，为了更好服务艺术家、藏家及大众，2010年首尔阿特塞帝自仁寺洞搬迁至以当代艺术聚集地而闻名的的通义洞。十七载精心耕耘，画廊不但获得了来自藏家及批评家的良好口碑，更连年被评为“韩国十大优品画廊”之一，受到众多韩国民众的普遍喜爱。

　　阿特塞帝画廊成立之初，即定位于“立足亚洲，放眼世界”的经营理念。十多年前的韩国，尚未对中国当代艺术抱有过多的关注，但社长李东宰已敏锐地意识到中国前卫艺术家们未来对国际艺术市场的影响。早在2001年，通过举办“中国前卫艺术家五人展”，率先将中国当代艺术的代表艺术家王广义、岳敏君、周春芽、曾梵志、曾浩等介绍到韩国艺术界，至2006年，通过一系列精心策划的展览，很多中国当代著名艺术家不但为韩国的艺术界，更为收藏界所熟识。2005年开始，中国当代艺术频频创造出天价拍卖纪录，阿特塞帝在韩国的声誉也逐渐壮大，甚至在韩国获得了“中国通”的美誉。

　　之后，北京798艺术区逐渐为国际艺术界所瞩目，阿特塞帝画廊也敏锐地意识到了这一点，秉持将韩国优秀的艺术作品推介到世界艺术市场，将东西方文化艺术精品汇聚到韩国文化艺术市场的理念，阿特塞帝于2007年在798艺术区设立了北京分馆，并且设立艺术家工作室，为来自韩国、日本、中国的青年艺术家提供创作支持。借798艺术区这个窗口，中国及世界各地的藏家与观众有机会欣赏到一批来自异国的精品艺术，同时也给画廊提供了密切接触来自中国内地、香港和台湾，印尼、新加坡、马来西亚等亚太地区以欧美地区藏家的机会，在这段时间，阿特塞帝积累了非常宝贵的藏家与艺术家资源。

　　专业画廊在日常运营中，往往将艺术的品质视为核心，以“具有较高的审美能力，能与现实紧密相连，富有前瞻性，同时能兼顾国内外艺术市场”作为标准来遴选画廊专职策展人；在与艺术家的合作方面，不仅关注业已成名的艺术家群体，更倾力发现并培养具有艺术潜质的青年艺术家，在画廊的精心策划与专业推介下，日本的小林浩（Hiroshi Kobayashi）、韩国的尹锺锡（Yoon Jong-seok）、韩效昔（Han Hyo-seok）及中国的沈正麟、康勇峰等一批青年艺术家渐次步入国际艺术舞台，他们的艺术作品被世界不同国家和地区的藏家收藏。

　　在藏家资源方面，阿特塞帝画廊侧重于藏家服务，不但将优秀的艺术作品及时推介给藏家，也会跟藏家就艺术品市场的动态密切沟通，交流行业的前卫资讯，因此在十余载的历程中，凭借专业水准的到了一批藏家的信任和追随。

　　阿特塞帝画廊在艺术品的推广和大众认知方面，也很早就投入了关注，开发了极有创意的ARTOPAL系列艺术衍生品，让韩国民众通过轻松愉悦的方式迅速接触到中国当代艺术的先锋图像，给中国及欧美地区众多艺术爱好者带来耳目一新的体验与感受。

　　十七年的运营，阿特塞帝画廊始终以当下的社会语境为探索的源泉，为观众呈现具有时代面貌与特色的作品。除了首尔/北京两地画廊空间的艺术展，还通过积极参与国际性艺术盛会，如芝加哥艺术博览会、迪拜艺术博览会、马德里当代艺术博览会、纽约当代艺术博览会、迈阿密艺术博览会、新加坡艺术博览会、台北国际艺术博览会、艺术北京等，积极将韩国富有才华的艺术家介绍给全世界的观众与藏家。同时，以画廊展览及参与韩国本土顶级艺术博览会（如韩国国际艺术博览会KIAF等）的方式，将中国、日本及印度等国家的艺术家作品大力推介到韩国，努力为不同国家地区的观众带来丰富的视觉体验与精神感悟。

　　十余载风雨历程，即使在市场低谷之时，阿特塞帝始终坚持“立足亚洲，放眼世界”的经营理念，展览空间的更迭，并未对其运营产生负面影响，也正是这种坚持，使得阿特塞帝积累了丰富的艺术家资源、藏家资源及宝贵的社会效应资源。时至今日，画廊不但在韩国本土占有一席之地，而且在国际艺术市场也获得一定声誉。

　　事实上，肇始于2008年的金融海啸及随后席卷全球的经济危机，不但给中国艺术品市场带来巨大压力，对韩国艺术品市场也产生了不小的冲击，但相较于中国内地，韩国有着更为成熟的艺术品市场及藏家群体，同时，很多韩国本土画廊因为曾经历过经济危机给市场带来的冲击，心态放的更为平和，从整体上看，韩国艺术市场的抗压、抗风险能力远远强于尚处于初级发展阶段的中国内地，在压力面前，韩国业界整体呈现出更为从容的态势。（撰文/子轩，图片/阿特塞帝画廊）