　　无独有偶，在建立了总价值超过8亿美元的艺术品收藏后，黑石集团副主席J·汤米尔森·希尔（J。 Tomilson Hill）亦计划于2017年秋季在切尔西创立自己的私人美术馆，以便向公众展示所有藏品。除建设私人美术馆外，希尔还计划与哈莱姆的工作室美术馆和大都会艺术博物馆合作，组织一系列艺术教育启发项目。

　　快速增长与“公共美术馆的补充”

　　近年来，全球范围内的私人美术馆如井喷式增长，显示出尤为强劲的发展势头。去年9月，位于洛杉矶市格兰德大道上的布罗德美术馆（The Broad）对外开放，这座由亿万富翁兼慈善家埃利·布罗德夫妇出资1.4亿美元建造的私人美术馆汇聚了他们40年内精心收藏的约2000件战后和当代艺术作品。除常设展以外，从草间弥生的浸入式体验装置《镜屋》、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的特设展览到夏季现场表演，布罗德美术馆还通过多样化的艺术活动吸引了前赴后继的参观人群。

　　作为公共美术馆的补充，私人美术馆在运营理念上更趋国际性和多元化。通过灵活的艺术链接方式，私营美术馆不仅为自身争取到雄厚的基金支撑，也在国际平台上实现了与各收藏机构、艺术画廊对话合作的可能。另一方面，私营美术馆往往善用网络互动与社交媒介，受到年轻艺术爱好者的积极追捧，在Instagram上开展的名流签到项目就为布罗德美术馆大大提升了人气度和影响力。

　　上个月，巴黎市政府终于通过了将巴黎商品交易所建筑（La Bourse de Commerce）改建为皮诺特私人美术馆的提案，落成后的美术馆将展示3000多件皮诺特的个人藏品。

　　“对野蛮行为最有效的抗争就是向前发展。如安德烈·马尔罗（André Malraux）所言，艺术是一个人到另一个人间最短的路径，这也是我希望尽快建成这座美术馆的原因。”作为现有两座当代艺术博物馆——葛拉西宫（Palazzo Grassi）和威尼斯海关大楼博物馆（Punta della Dogana）的主人，弗朗克斯·皮诺特对此次私人美术馆的建成计划有着全新展望。

　　今年柏林双年展期间，收藏家尤莉娅·斯托舍克的第二个私人影像收藏空间在柏林正式开放。在“基于时间的媒体艺术”的前瞻性范式下，斯托舍克收藏和展现的媒体艺术作品始终与空间和时间保持互动。从参观路线、放置组合、到声效系统、光线调试，流动性的“通感”体验贯穿整个观展过程，使美学和内容有机结合。

　　“私人收藏与美术馆之间不应该是竞争关系，私人美术馆可以是对现有美术馆的一种补充。”斯托舍克对全球语境下的私人美术馆的价值进行了肯定。

　　无论从馆藏的数量和质量、公众文化教育活动以及提振当地文化软实力的角度来看，私人美术馆都表现出丝毫不逊色于公立美术馆的势头。以上海为例，除了上海当代艺术博物馆和中华艺术宫两座公立美术馆外，私人和民营美术馆承担了这座城市大部分的当代艺术展览。同时，私人美术馆也通过涉足学术项目、发行出版物、推出艺术家驻地项目等方式，不断提升自身的专业定位，以期为公众呈现高水准的艺术活动。继今年3月“贾科梅蒂回顾展”后，余德耀美术馆将继续推出“安迪·沃霍尔：影子”大型展览，大手笔、权威性、系统化的艺术展览为私人美术馆赢得了来自全球的艺术从业和爱好人士的关注。

　　私人美术馆缺乏可持续性？

　　在全球私人美术馆疾速演进的大背景下，挑战也随之而来。今年7月，前任泰特美术馆馆长克里斯·德尔康在上海的一场讲座上就私人美术馆的议题提出了独到的见解，他指出：“现在我们看到私人博物馆有很多钱，可以买下非常好的艺术作品，这点可能是公立博物馆做不到的。但公立博物馆更注重历史传承，留住历史记忆，私人博物馆往往做不到这一点。公立博物馆代表的是可持续性，代表长期发展，私人博物馆至今还没能做到这一点。如果他们只是在市场上大量采购艺术品，将其集中呈现于一个博物馆，却又在5到15年后关门大吉。这对于整个艺术市场、艺术界都是一种损失。”

　　在克里斯眼中，尽管私人博物馆的存在为亚洲、欧美等地区延展了当代艺术的成长空间，也在一定程度上重塑了当地的文化面貌，但是艺术不应仅仅聚焦于当下的蓬勃，更应关乎未来的发展潜能。私人美术馆应该从政策制定出发，关注自身的传承性、可持续性和长期发展性。

　　位于日本直岛的地中美术馆栖身于岛屿的自然美景之中，除了建筑体本身属于安藤忠雄最为著名的清水模建筑，莫奈享誉于世的五幅《睡莲》作品也位于永久馆藏之列。而今，直岛在一系列类似的私人美术馆的带动下成为了国际文化艺术交流的一个终端站。生态与建筑、艺术在短暂逃逸城市的纯净空间里流动交融，见证了当地文化复兴踏过的每一脚步。“这是一个典型案例，有钱人可以建造一个非常好的博物馆，不仅为了彰显自己的荣耀，同时也注重历史文化的传承，具有高瞻远瞩。”克里斯对地中美术馆的历史实践赞赏有加。

　　私人美术馆的创办初衷向来源于私人收藏家将毕生收藏的艺术瑰宝与公众分享的真诚意愿。但创立只是私人美术馆迈入公众视野的楔子，持续运营的篇章谱写才是衡量一家美术馆价值的关键所在。在保证对展览和节目精心策划的同时，私营美术馆仍需要不断开拓与公立美术馆的合作网络，并尝试通过建立基金会、公开募集资金、外借场地空间手段建立多样化的创收渠道，挖掘持续经营模式。

　　此外，私人美术馆与艺术市场之间的交互关系也处于不断地探索、磨合状态，观众角色的转变就是市场作用下的突出表现。如今，私人美术馆的语境不再局限于公众教育的单向输出，而是由“传授”跨至“对话”，着眼于观众的参与和反馈。

　　“观众参与意味着贯穿整个机构的理念转变，换言之，是形形色色的观众对于美术馆是什么和美术馆功能的深层次思考”。美国加州伯克利艺术博物馆观众参与部门主管艾米·张指出。（作者孙伶）

来源:新浪收藏责任编辑:简宁