天津美术网讯品茗赏琴、焚香笔会，近日，一场主题为“香远益清”的仲夏雅集在深圳举行，雅集汇聚了五位艺术家及众多收藏爱好者，以登山观湖、现场笔会、茶道香道表演等方式，交流艺术感受、分享收藏心得。近年来，类似这样体验式的艺术活动正在国内悄然兴起，一场艺术市场的分化与变革也在不知不觉中来临。事实上，自2015年以来，越来越多的艺术机构，把精力放在市场培育上，雅集、沙龙和各种创新艺术活动数量大大增加，他们在市场探索方面所做出的尝试，带领更多普通消费者进入艺术市场，为艺术市场带来新的机遇。

艺术市场两极分化

雅集、沙龙，分别代表着东西方不同的文化传播传统，近年来，这样体验式的艺术活动在深圳方兴未艾，除了传统的清谈雅集，还有不少创新的方式，比如艺术旅游、艺术实践等，力图吸引普通中产家庭进入艺术欣赏和收藏的人群。

2014年下半年以来，随着整体经济增速放缓，中国的艺术品市场呈现急剧下滑态势，市场进入去泡沫化阶段，水落石出，真正显现出国内艺术市场惨淡的真实现状。2015年国内艺术品市场进入寒冬，2015年书画市场释放量为144751件，成功交易48730件拍品，共创收11311亿元，同比下降33.05%，环比下降了23.36%。虽然如此，亿元拍品还是出人意料地重现市场。嘉德春拍潘天寿的《鹰石山花图》起拍价6800万元，最终以2.7945亿元天价成交。2016年，艺术品市场出现触底回升的态势，书画艺术品市场从高端艺术品收藏独领风骚逐渐转向高端收藏与大众消费并行的局面。

新画网负责人冯韬认为，目前的艺术品市场正处在一个调整阶段，两极分化的态势明显：一方面，收藏级的名家精品是艺术市场的硬通货，价格持续上涨；另一方面消费级的艺术品市场增长态势良好，但位于中间层面的作品一直处在一种停滞状态，甚至不升反降，这也让业内人士看到市场的转向。冯韬说：“很多人在这一阶段只能无奈地等待市场回暖，但市场最终会走向哪里，其实很难说，这是一个大浪淘沙的过程。书画市场的价格一方面受艺术规律的影响，另一方面则是一个金融现象。过去那个不管什么作品普遍暴涨的阶段，可能已经一去不复返了，现在要用平常心来看待这个市场。同时，艺术品的消费趋向与人口结构有关，下一代的审美需求和上一代人已经不同，这种不同产生了新的艺术需求。”

艺术消费与审美兼顾

对于冯韬所说的这种新的艺术需求，浸淫收藏界20多年的收藏家李强有着切身体会。他的身边聚集着一批爱好收藏的朋友。对于艺术品，他们是一群捕风者。在这个艺术市场挤泡沫的阶段，李强明显地感受到风向的变化，以往那种追求大名头、大尺寸的收藏趋向正在发生改变，随着市场逐渐回归理性，收藏群体中的内行也越来越多，“以往有些人连作品都不看，知道是谁画的，有多大，就直接下单了。现在的收藏者则要认真看作品，研究一下作者，看自己喜不喜欢，适不适合自己。”艺术品不再是一种纯粹的金融产品，而是成为人们审美的对象，很多人购买艺术品不再单纯为了升值，同时也要兼顾欣赏。

画家陈濯非在关山月美术馆连续三年参与“青春心印”青年工笔画展览的策划工作，在他看来，这个市场是在2010年开始逐渐发生变化的。2008年经济危机之后，艺术市场逐渐走高，到2013年是一个高峰，这两年，高端艺术品市场回落，而青年艺术家的作品却一直呈现上升趋势。

陈濯非介绍，第一届“青春心印”展览的时候，那些青年艺术家的大幅作品大多几千元，贵的也就万元左右，而经过三年，这些作品大多达到了几万元的价格，每年都有50%的涨幅。而购买这些艺术品的客户大多是70后、80后的中产家庭。陈濯非认为，这一方面源于收入的增加，另一方面，则是他们欣赏水平的提高，“他们与前辈藏家不同，更多从自身的角度看待作品，一方面看这些作品的内容题材和他们的生活是不是有联系，另一方面，他们的审美也更加现代。”而在这个声光电的喧嚣时代，绘画要吸引眼球，也不再仅仅通过静态的展览，更多的人从生活方式入手，对绘画的欣赏与香道、茶道、电影、旅游相结合，成为一种综合性的欣赏，让艺术进入生活，不再是一句空洞的口号，而是有了更多实践者。

来源:收藏快报责任编辑:简宁