天津美术网讯在一个成熟的商业社会里，任何商品要想成功进入交易流通环节，都不能无视基本的商业法则。艺术作品虽完全不同于批量化生产的工业产品，可一旦进入市场，其本身的商品属性仍不得否认。在完全遵循自由贸易原则的市场中，艺术作品的价值(价格)是由其本身的稀缺性、市场需求、供给方自我定位等因素决定的。与一般商品的普遍同质性不同，几乎每一件原创艺术作品都是唯一的，具有不可替代的稀缺性，这一特殊情况决定了艺术市场不可能呈现完全的竞争状态，这与普通同质化商品市场有很大区别。但艺术品的这种特殊稀缺性并不能对市场价值产生决定性作用，关键还必须有一个成熟的文化消费市场。

近日笔者参观了北京的两场艺术博览会，通过对当下文化市场的观察，发现有不少引人深思的问题。虽两处展馆所有展位均满租，但据了解，作品销售情况大多不太理想。且不要说参观人流不如非艺术类展会多，就是到场参观的人大多是抱着看热闹的心理而来，真正有购买需求的人并不多。这与当前北京798艺术区的情形有相似之处，随着一家家老牌画廊的倒闭，该艺术区现正在逐步演变为一处更趋商业化的旅游景点，人们同样是抱着看稀奇的心理“到此一游”，这一现象说明什么问题呢?

目前国内艺术品市场的遇冷，究其原因，就是没建立起真正的文化消费市场，缺少有潜在购买需求群体。早些年虽然市场一度火爆，但那种强劲需求是建立在投机获利的心态上。大家都想低买高卖，从中大捞一把，结果作品价格被一路追高，走向最后崩盘是不可避免的。没有文化消费需求心理，只把作品当成资本运营的工具进行恶炒，对文化市场健康发展有百害而无一利。曾在博物馆遇到非常有趣的一幕，当讲解员向观众介绍珍贵藏品时，就不断有听众发问说这个又该值多少钱。好像在这些人心目中，来看展品不是学习知识，只是冲着最值钱的宝贝来，恨不得自己哪天也能抱一件回家。当文化艺术纯粹沦为赚钱的手段时，我们的文化艺术何其可悲?

一个时代的艺术事业是否能走向更大的繁荣，是与其经济基础有密切关系的。就目前中国经济环境来看，随着中产阶级的崛起，实质上是有非常大的潜在文化消费市场的。对于一个普通城市家庭来说，要买上几件一般价位的当代艺术品不会有多大压力。问题是，当下我们的国民宁可握着大把钞票出国扫货，也不愿花上两个小钱买件艺术品，为什么?实际上，就是文化消费观的扭曲。由于历史原因造成的文化传统中断，重新富起来的中国人，消费观念基本还停留在初级的物质占有和寻求感观刺激上。为非投机目的购买艺术作品，属于精神文化上的消费，当前中国人普遍还没有如此境界。

我们想想中国历史上为什么会出现吴门画派、扬州画派，以及后来的海上画派?这些画派的画家好像并没有依存于官方皇家画院，却仍取得非常高的成就，这与获得普通市民(商人)阶层的支持有莫大关系。道理很简单，中国人本来就是非常崇尚高雅文化的民族，在长期的文化熏陶下，过去的普通老百姓，只要经济许可，一定会产生强烈的文化消费意愿。所谓“家中无字画，不是旧人家”，就是对这一情形最好的写照，从唐宋到后来的明清一直如此。试想，古人在购买唐寅、郑板桥等人的作品时，难道是为拿回家等待升值再倒卖吗?无独有偶，西方艺术史上为什么会出现伦勃朗、维米尔这样的杰出艺术家，在很大程度上还是因为市民资产阶级兴起，产生强烈的文化消费市场。当今时代是平民化的时代，普通民众在社会中的地位越来越高。如此，在文化艺术领域，又怎能不考虑开拓平民百姓的精神文化需求呢?

现在艺术市场最大的病态是，供给方普遍还以投资升值为借口去忽悠买主，随便一件作品，动辄要价几十万，这是什么概念?我们知道许多古代流传下来的艺术作品大多卖不到这个价位，凭什么没有经过岁月洗礼的当代作品要比古代作品贵呢?难道当代作品真比古代作品艺术价值高许多倍?由于当代艺术本身的多元复杂性，现在要评论谁的作品能成为传世经典是件非常困难的事。如果一件艺术作品没有成为传世经典之可能性，排除短期人为炒作因素，在未来要获得大幅升值空间几乎是不可能的。当然，如果人为运作下，短期内让一件作品大幅升值也是可能，但若该作品缺乏相应的文化含金量，这样的升值只会是虚无的泡沫，迟早有一天会彻底破灭的。

当前市场出现的调整状态，本质意义上是在帮助文化市场回归理性状态。奉劝文化艺术行业从业人员，不要再把市场复兴寄望于几家大拍卖行天价成交纪录，并以此为借口去诱骗投资人。无论是商家还是艺术机构或艺术家本人，都应该把精力放在培植理性的文化消费市场上。只有当客户购买你的作品时，收获到自觉的物有所值的精神文化享受时，文化市场才能得以持久繁荣!（作者杜洪毅）

来源:中国美术报责任编辑:简宁