　　10月13日，香港西九文化区M+视觉文化博物馆宣布接受一批来自香港收藏家仇浩然捐赠的藏品，包括5件由南亚及东南亚艺术家阮初芝淳(Jun Nguyen-Hatsushiba)、塔鲁(LN Tallur)、索非亚普·比(Sopheap Pich)、Jompet Kuswidananto，以及艾柯·努格罗荷(Eko Nugroho)的作品。这批作品将作为预计于2019年正式开馆的M+发展南亚及东南亚藏品的重要基础。

▲ 香港收藏家仇浩然(Hallam Chow)

　　这5位艺术家的作品主题大多数取材于后殖民时期历史衍生的持续冲突，以及围绕着对“亚洲性”的持续探索。艺术家不约在作品中均反映了其殖民时期的经历，以及在后独立时期对自我身份认同的挣扎。在M+的新闻稿中提到，“这种矛盾不仅见于其他东南亚国家，同时亦反映了香港情况，因此这批捐赠藏品十分适合作为M+的馆藏。”

　　M+博物馆视觉艺术首席策展人姚嘉善(PaulineYao)表示：“这批来自当下最活跃的南亚及东南亚当代艺术家们作品，无疑为M+在南亚及东南亚馆藏方面提供了巨大助力。从2012年起，M+在香港本地、中国内地及东亚其他地区的视觉艺术馆藏数量一直稳步递增。从2015年开始，我们逐渐重视并加大了对亚洲其他地区艺术品的搜集，其中包括来自东南亚的艺术品。因此，此次捐赠不仅符合我们现阶段的收藏理念，同时在时间点上也尤其切合我们当前的发展需求。”

▲ M+博物馆视觉艺术首席策展人姚嘉善(Pauline Yao)

　　2014年5月，M+还获得由香港收藏家及艺术家Rosamond Brown 捐赠、总金额500万港元的“ Brown 家族年度购藏基金”，供M+在每年的巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel HK)中购藏合适的作品，自2014年起的10年分摊使用。2015年3月，M+以“ Brown 家族年度购藏基金”购藏了当代印度艺术家阿图尔·多地亚(Atul Dodiya)的作品《S。 S。 Rajputana leaving the port of Bombay – 29th August 1931》，逐步开始丰富M+在南亚及东南亚艺术方面的馆藏。

　　东南亚艺术板块走势分析

　　不仅藏家重视东南亚艺术市场，东南亚自身的艺术板块规模也有所扩大。2015年春拍，苏富比东南亚艺术专场上拍作品超过250件，成为上拍量最多的一季。不过，虽然作品量增多，但是没有出现刷新东南亚板块的新高价，精品的匮乏和该地区艺术品的影响力较弱导致整体价格不高，以10万-50万港元为主。同年4月4日，保利香港推出陈文希、陈荫罴、李曼峰三位艺术家的专场，大多数成交价也在20-50万港元之间。

　　对于中国藏家来说，李曼峰、陈文希是较为熟悉的东南亚艺术家，除此之外，来自印尼和菲律宾的艺术家势头强进。2014年成交额最高的三位东南亚艺术家是来自印尼的苏佐佐诺(6276万港元)、勒迈耶(3122万港元)和米斯尼亚迪(2985万港元)。从单件作品的价格来看，苏佐佐诺的表现更佳。观察2014年秋香港佳士得亚洲艺术专场成交情况，印尼和菲律宾的艺术家上拍量在亚洲国家里排第三位和第四位，超过韩国，更是超越了东南亚其他国家，在历年拍卖的TOP20高价拍品的榜单中有九成的艺术家来自印尼。

▲ 香港佳士得2014年秋亚洲艺术专场成交情况

　　经过近十年的发展，东南亚艺术市场在经历了金融危机的考验下稳健上涨。纵观东南亚艺术板块的市场行情，2008年春始，东南亚板块进入快速发展期，东南亚艺术市场行情持续拉升，2011年春季达到了市场成交的首个高点。之后，亚洲当代艺术市场出现了调整，从总体走势来看，几乎没有影响到东南亚艺术板块的发展态势，2012-2013年的拍卖额呈水涨船高之势。该板块被认为是亚洲艺术价值和升值潜力兼备的新投资标的。

▲ 香港苏富比现代及当代东南亚艺术专场成交情况

　　以收藏当代艺术闻名的瑞银集团近几年来收藏东南亚艺术家的比例也高达40%，就连在古根汉姆举办的展览也是由瑞银资助，该区域一直都是集团关注的焦点之一。据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)数据显示，在这十年间，东南亚艺术市场在经历了金融危机的考验下稳健上涨。

　　最具潜力的东南亚艺术家

　　随着最近中国现当代艺术的成长放缓，国际拍卖行们也纷纷将焦点转向东南亚地区。自2009年以来，东南亚现当代艺术作品便以10倍以上的速度快速增长着，颇有当年中国现当代艺术市场的火热度。而对于许多藏家来说，最关心的还是艺术家的选择。

　　2015年11月底，适逢新加坡建国五十周年，香港佳士得拍场首次以单一国家为主题形成专场，以钟泗滨与陈文希两位南洋艺术先锋为代表，推出将近20位新加坡艺术家作品。上拍作品共41件，件数成交超过92%，总成交金额逾3679万港元，百万成交之作共8件。

　　回顾2015年春香港苏富比夜场有四位东南亚艺术家刷新个人纪录，2014年香港佳士得秋拍上，新加坡艺术特别专场的总成交额也达到4，769，295美元，最高成交价拍品为新加坡艺术家钟泗滨的作品《峇里舞会》，以1，000，753美元的成交价创造了艺术家本人新的作品成交纪录，整场共创造10位艺术家作品纪录。

▲ 钟泗滨《峇里舞会》

　　在去年落幕的HUGO BOSS亚洲新锐艺术大奖中，来自菲律宾的艺术家：谷口玛丽亚(MariaTaniguchi)脱颖而出，这也是该奖第一次跨出大中华区域，将视角拉到东南亚。谷口玛丽亚1981年生于菲律宾朗芒芽地，无论是绘画、雕塑和录像作品，谷口玛丽亚在她的创作中都展现出了对形式的高度崇尚。她以单色绘画的技法创作的砖画有着严谨的形式，创作中投入了密集的时间和劳动，这也成为了在面对她的绘画作品时，值得从画面中寻找和观看的对象。她的雕塑作品在空间中建立起体系明确的存在，并为它们建立起观看和参与的秩序及逻辑。她的录像作品中镜头语言的运用，拍摄对象的状态，其中都贯穿有节奏和规律。另外，还有两位东南亚艺术家也入围了该奖。

▲ 谷口玛丽亚，《无题》，2014年，丙烯、画布、木架，无框

　　在这片百花峥嵘的艺术市场中，印度尼西亚地区最为瞩目，原因之一便是因为该地人口众多，这也使得印度尼西亚有更多的艺术家和藏家，在发展上更为迅速。马来西亚、新加坡与泰国也是非常具有艺术潜力的国家，这几个国家都拥有大量的艺术家，产生优秀作品的比例也相对高。此外国家本身国际化的氛围，也有助于将这些优秀艺术家的作品传播到世界各地。

　　新加坡艺博会模式创新再助力

　　为了继续推动东南亚艺术市场，《艺术登陆新加坡2016》在2016年1月21日至24日拉开帷幕，此次艺博会精选出来自亚洲与世界各地的艺廊，展出多元的高素质作品，有来自32个国家和地区的143家艺廊参展，为东南亚当代艺术呈现崭新的视野。

▲ 《艺术登陆新加坡2016》开幕现场

　　这届艺博会秉持了其积极创新的宗旨，一如既往为东南亚艺术注入前进的动力。艺博会积极促进亚洲区域跨文化对话与交流，将东南亚当代艺术家推往国际舞台，得到更多的注目与曝光机会。

　　《艺术登陆新加坡》创办人及总监罗伦佐·鲁道夫 (Lorenzo Rudolf) 表示：“作为东南亚最大规模的现代艺博会，会展的规模并非最关键的。我们着重于提升普罗大众对当代艺术的关注度，进而刺激艺坛蓬勃发展。我们致力于维持并确立此定位，继续贯穿促进亚洲与世界各地跨文化与交流的使命。艺博会把亚洲优秀艺术家与作品汇集在新加坡，为区域艺术注入了全新活力。”

　　这届艺博会还推出了崭新的展览部分 -- “东南亚工作坊”，作为2014及2015年“东南亚平台”的延伸，旨在展现创意理念、经济发展及艺术作品三者之间的微妙融合，深入反映及探讨全球化议题对于东南亚区域的冲击与影响。

▲ 《艺术登陆新加坡2016》

　　此外，本届工作坊以当代文化的崛起为出发点，除了相关方面的探讨，也将触角延伸至艺术以外的领域，可作为了解区域艺术的切入点。第一届“东南亚工作坊”以“城市脉动 — 纵观艺术”(Seismograph: Sensing the City – ArtIn the Urban Age) 为题，其中包括展览会与讲座系列，呈现社会结构对艺术文化的冲击。不同城市的创意形态，让市民百姓接受文化冲击、培养生活品味、提升文明素质、累积生命能量，使文化和创意工作者本身产生的创意得以汇集。参展艺术家犹如“地震仪”般深切感受城市的脉动，他们透过不同的处理手法，各自辉映出东南亚现下不同的社会面貌。

　　结语

　　随着亚洲经济在全世界占有的重要性与日俱增，亚洲当代艺术的风潮势必还要继续延烧下去。当中国当代艺术市场已渐显疲软，东南亚日益崛起与成熟的艺术市场变得更令人期待。加上新加坡学术政策上的推动和各国艺术家自发性的组织，这波东南亚热会延烧到怎样的程度，十分令人期待。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁