中国人艺术需求增大 2.5亿个家庭有艺术品

　　天津美术网讯 “京东方全球创新伙伴大会”于2016年11月8日举行，中央美术学院管理学院院长余丁出席并发言。其指出，中国人对艺术的需求逐渐增大，2008-2015年，中国拥有一件以上艺术品的家庭总量增加2倍，今天至少超过2.5亿个家庭有1件艺术品;从展览的场次来看，2008年10万场次的展览，今天已经超过20万场次，博物馆翻5倍以上;中国艺术教育机构在最近六七年增加一倍多，不完全统计各种艺术教育机构的总量在32万个左右。

　　以下为发言实录：

　　余丁：非常荣幸到京东方IPC大会给大家讲美术教育，最近几年美术教育成为中国的基本国策。因为在中国迅速发展的今天，中国文化和人口软实力，已经成为我们非常重要的发展方向。中国对基础美术教育的重视越来越高，今天我给大家分享我们中央美术学院在最近几年对美术教育心得，题目是“未来之计：美术教育”，我们的美术教育不是面向当下，而是面向未来。面向未来需要有方法，怎么面对未来的挑战。挑战包括生活的挑战，也包括技术的挑战，包括所有的世界格局变化所带来的挑战。我们如何认识一个正在不断变化，而且迅速在发展的世界，这是我们美术教育面对的问题。

　　当下美术教育的发展有一个趋势，在教育领域里面有一个词STEM，我们加了A，STEAM，STEAM是把科学、技术、工程、艺术、教学联合在一起，艺术成为这四部分的核心。为什么艺术可以成为四部分的核心，因为艺术是塑造人的。从古希腊开始，艺术就成为塑造人的灵魂和塑造人性格的重要手段。

　　在马克思那里，艺术是人类掌握世界的四种方式之一，艺术可以使得人们对这个世界的认识有着独特的视角和眼光。在今天的教育中，艺术成为人灵魂塑造和素质培养很重要的方式。我们把科学、技术、工程、艺术作为整合放在里面，引导学生不仅仅是逻辑能力、对话能力、批判性思想，更重要的是把所有这些能力在一个更加开放的思维中整合。

　　艺术作为探究世界的方式，它处在学科融合的交叉点上，在今天是物联网的时代。今天的时代越来越使得艺术成为多学科融合的交叉，因为我们今天的艺术方式变了，今天的艺术方式不再仅仅是挂在墙上的油画或者国画以及摄影，我们有更多的材料和媒介的可能性。我们今天的00后孩子和我们当年我这一代60后的孩子所面对的艺术，它的媒介已经完全不同。

　　今天的艺术越来越与我们的日常生活，越来越与我们的各个学科发展交叉在一起。与此同时，越来越多的人关注和重视艺术教育，以前艺术是高大上，是阳春白雪，艺术之为艺术，是因为某一些艺术院校或者说美术学院里面教的科目才能称之为艺术。

　　但今天这个观念已经发生变化，不仅仅是在专业的当代艺术领域，从60年代的德国艺术家说人人都是艺术家，到今天我们艺术的材料给大家提供了各种可能性。艺术教育成为人们通过艺术认识世界的一种方式。我们知道现在很多家庭都让自己的孩子报各种各样的班，很多家庭在周末都会带着他们的孩子去博物馆参观。我们知道在最近这些年，民营美术馆迅速发展，北京、上海、广州、深圳，包括一些内地城市，随着文化产业的兴起越来越多的博物馆也跟着兴起，越来越多的观众不像以前那些年：我们一个展览开幕的时候人很多，平常的时候冷冷清清。现在如果到了周末，很多博物馆里面都是不同年龄的孩子。

　　艺术教育的需求在今天时代越来越多，原因是因为我们国家强大了。我们的经济发展到一定程度。艺术教育者成为学习的协助者，如果我们认为家长带孩子去博物馆里面仅仅是为了培养专业的艺术家，而让他们未来成为一个在艺术领域里面有所成就的人，这是原来的观念。今天许多家长就是为了让孩子在艺术的领域里面获得更多的熏陶，塑造更完美的人格，所以艺术教育不仅仅是在学校，也是在博物馆、社区以及社会的很多角落，包括很多公共空间。

　　今天的技术工程以及所有发展为艺术提供更多的可能性，前几天我去四川成都见到了成都政协的一位领导，他是最近刚刚开始从事艺术创作。他从事的艺术创作是拿了屏幕，在上面用笔做电子画，给我看了他最近创作的作品有200多件电子画。他把这些东西全部存在了他的电脑里面，然后再把这些东西作为输出终端的部分。有的打成照片，有的做成了灯箱，有的做成了video，有的做成了装置。他从电子屏幕中得到了一种可能性，因为从来没有摸过油画，没有拿过画笔。但新的科技让其有了更多的可能性，今天传统的数码材料与新材料结合，把我们的世界推向STEAM的教育时代。我们的美术教育不再是教授传统的绘画和雕塑以及传统的材料，而是把新的技术交给孩子，交给我们今天的观众。

　　艺术和科学现在越来越融合，大家如果现在走进欧美的中小学校，包括北京和上海的很多中小学校都会发现技术对艺术教育的影响，特别是像虚拟现实技术、数学等对艺术教育的影响。这两天上海高中教育界组织了首届STEAM研讨会，包括数学老师、物理老师、语文老师，以及教语言的老师和艺术的老师一起探讨教育问题。围绕艺术为核心，探讨教育发展。

　　中央美术学院在最近几年对基础教育，特别是孩子的教育有深入的研究，特别是在最近几年的国培项目中，在今天中央美术学院有200个全国的中小学美术老师和各省的教研员正在中央美术学院培训，我们已经做了第六届的全国骨干美术教师培训。他们有的来自边远山区，有的来自北京和上海、广州这样的发达城市。国家拨专款做这样的骨干教师培训工作，我们需要传达给老师的是一种新的、面向未来的理念。到目前为止，很多新的技术进入到美术教育，中央美术学院在五年前创办少儿美术工作室，今天把虚拟现实技术和VR技术以及少儿美术工作室结合起来。孩子做VR设计，他们亲自上手，已经形成了自己的虚拟现实作品。

　　艺术在今天越来越多的与大众发生关系，我们以前总说艺术是阳春白雪，是高不可攀的殿堂。但在今天的时代，特别是我们说在互联网来临，在物联网的时代艺术越来越融进我们的生活。所以大众的普遍审美水平提高，这是与我们整个经济科技的发展有着密切的关系。因为科技的发展，技术的发展，使得艺术的传播越来越得到快捷的方式。大家知道在文艺复兴时期，许多人画油画，教会里油画只能在墙壁上，那个时候是印限量的铜版画，那个时候的铜版画可以销售，但原作销售不了。这是仅有的艺术传播方式。

　　今天我们艺术的传播方式已经跟20世纪不同，20世纪可能是展览的时代，不停的做展览。20世纪创造了几个全球性的大展，卡塞尔文献展，圣保罗双年展，中国有上海和北京的双年展，广州三年展，这是20世纪的模式。

　　但今天艺术的传播已经不仅仅是靠这些展览，而是通过各种各样的方式进入到我们每一个人的生活中，这包括了我们每天所看的屏幕。我今天特别讲京东方的转型，是有战略性眼光的决策。今天我们需要这个。

　　2008-2015年，中国拥有一件以上艺术品的家庭总量增加2倍，最开始只有0.5亿-0.7亿的家庭拥有一件艺术品。今天至少超过2.5亿个家庭有1件艺术品，从展览的场次来看，2008年10万场次的展览，今天已经超过20万场次，博物馆翻5倍以上。中国艺术教育机构在最近六七年增加一倍多，现在据我们的不完全统计各种艺术教育机构的总量在32万个左右。各种各样的博览会，各种社会的社区，各种公共空间提供的艺术教育，我们还无法得到完全的统计，因为每一个不同的城市都发生着艺术事件。北京每一个周末都有上百场，甚至是几百场的展览。这样的艺术发展方向，艺术的传播，这是更多人需要艺术的体现。今天的艺术借助技术面向未来发展，尖端的技术和尖端的科技对艺术和艺术教育有革命性的影响。

　　谷歌推出的项目，把美术馆作为线上虚拟搬到互联网，高清图可以使得全球的人免费在互联网上参观任何一个博物馆的高清照片，而且高清照片放大以后50倍左右，这比在博物馆里面看的还真切。这是互联网时代的技术发展，这已经很让我们吃惊。

　　这样的技术发展在今天仍然不是最好的，今天进入到物联网的时代，生活中的每一个动作和细节都很可能跟艺术和创新发生联系。今天很多人都会用手机屏幕，都会手里拿着手机，智能手机成为我们离不开的必备品。我个人对手机，包括我的学生每天拿着手机我是持反对意见，因为手机会左右他的头脑。手机作为一种工具，在今天已经渗透到我们的生活中，它作为小的智能屏幕，把我们人和所有的物联系在一起。如果我们的生活当中有更多美的东西，我们会在紧张的生活中少一些焦虑，多一些智慧。一个人被某种东西控制，他就会没有时间思考。

　　今天艺术传播依赖各种各样的屏幕，今天物联网时代的艺术传播不可避免地需要技术的支持，不可避免地依赖尖端科技，这是无法倒退的，这是事实。在这样的事实下，我们需要在这一领域里面做出更多有智慧的，对人类灵魂塑造有帮助的选择。这样的选择需要我们在座各位，包括京东方在内的所有有识之士共同努力。因为不管是美术学院还是社会也好，都对下一步塑造有责任。科技的时代，屏幕的时代，物联网的时代，我们需要用科技为人的塑造服务，我们需要艺术。

　　科技为大众打通欣赏艺术的渠道，为我们节省时间，节省了金钱，这是环保的。虽然艺术的消费是一种不同于传统其它日常消费的方式，但艺术消费在今天随着科技时代的到来会做出相应的调整和变化，使得我们对时代的艺术有更加深刻的认识。感谢京东方邀请我做演讲，我希望中央美术学院跟京东方一起，在新时代来临的时候做一点事，为中国艺术和美术教育的发展做一点事情。