　　近日，荷兰国立博物馆在互联网上引发了参观热潮，短时间内引来了过百万的阅读量。原来，该博物馆把大批藏品的高清无码图直接放到了网上，其中包括伦勃朗的《夜巡》、梵高的《自画像》等名作。这些作品不仅能够在线欣赏，还能免费下载，甚至可以放大后下载局部作品，上面刻了什么字，人物的鼻眼长什么样，都能看得一清二楚。

▲ 高清图下梵高爷爷的双眼皮

▲ 梵高爷爷的樱桃小嘴

　　这家博物馆主动贴近民众大胆创新的勇气和魄力本身就值得博物馆行业敬佩。有业内人士指出，对于一个博物馆来说，能迈出这一步并不容易。有人还担心：将馆藏毫无保留地放在网上，难道不担心游客今后不去参观了吗?对此，荷兰国立博物馆表示完全没有这方面的顾虑，相反，他们相信会有越来越多来自世界各地的人通过这个项目了解到博物馆内的馆藏珍品，感受到艺术品的魅力，明白艺术品的价值。当人们来到阿姆斯特丹的时候，就一定会想与这些艺术品面对面。

▲ 各种琳琅满目的绝版艺术品

　　说到线上博物馆的代表，必须要提谷歌推出的Google Art Project。谷歌世界博物馆全景虚拟在线是一款Google与世界各地博物馆合作，利用Google街景技术拍摄博物馆内部实景，并且以超高解析像拍摄馆内历史名画。目前已经与全球151家艺术博物馆签署了新的合作关系。通过它，你可以浏览多达3.2万件艺术珍品的高清图像，也可以随时进入炫酷的全景虚拟博物馆参观。

▲ Google Art Project

　　虽然互联网时代的到来，线上博物馆或是美术馆的出现并不让人觉得意外，网上博物馆有许多优点，通过线上展览，展品的受众面会变得更加广泛，看画者也可以免受路途劳顿去美术馆看画展之苦，足不出户便可以了解画家及其作品大致情况。然而线上博物馆也有它的缺点，即使拍得再为清晰，也无法变换不同的角度与阴影。除此之外，文字部分也是很多线上博物馆的硬伤。我国各大博物馆网站的说明，绝大多数只是生硬著录，没有太多可读性。除非读者已经具备专业知识，否则从这些支离破碎的文字中，无法得到完整的信息，尤其令初学者读后深感一头雾水。但这并不是线上博物馆发展的阻碍，无论任何行业的发展都是从不成熟走向成熟，相信线上博物馆/美术馆会在不久后做的更好。

　　自媒体平台艺术家+互联网

　　优点：更加亲民，拉近艺术家与观众的距离

　　当“Pabi酱”、“回忆专用小马甲”等网通过自媒体平台获得成功后，自媒体已经被人们渐渐重视。艺术家们也早就开始将自己的作品或参与的艺术项目拿来和数据发生关系，直至今日大数据时代的来临，人们在互联网的关注以及虚拟世界中找到了心理自信与精神的寄托和依赖，也使得“传统精英化媒体时代”进入了“大众自媒体时代”，自媒体艺术一出现便赋有传播与独立性的功能，并使得社会大众更直观地接受到艺术的影响和态度。

　　艺术自媒体是艺术借用自媒体这个平台发挥更大的推广功能，使艺术的意义更加强化。艺术除了现场展览，也需要虚拟的宣传推广，这时自媒体的平台更加公共化，也将艺术与读者联接起来。

▲ Artand - 最专业的当代艺术社交平台

　　自媒体对于艺术创作的另一种反向作用力，体现在对依托原有既定的艺术权力获得成功的艺术家，进行草根式的重新评判、过滤。或者说，他们已经演化为艺术领域的民主监督力量。自媒体凭借其信息发布的便捷优势给传统纸媒带来巨大压力，因此引发的从阅读到浏览观看的行为转换给传统媒体带来潜在的威胁。

　　艺术家作品被不同的自媒体平台竞相传播时，公众所受到的影响是重叠的;对公众的感官冲击必然是多维的。同样，艺术类型的区别也呈现出多种不同媒介相互跨越与交融的趋势。自媒体时代艺术创作实现了巨量、快捷的图文传播，导致图像文化进入主流。

▲ 艺术家个人网站

　　总之，自媒体可以帮助艺术家营造出更加个人化、双向互动、信息量过剩的媒介环境，在这种环境下艺术家与公众的距离越来越近，亲民、大众化的艺术将会更容易被接受。

　　电商/网拍画廊/拍卖行+互联网

　　优点：降低成本;降低门槛，吸纳更多新买家

　　关注艺术品拍卖市场的朋友或许还记得，2015年保利十周年秋拍夜场联合艺典的同步竞拍，李可染的《昆仑雪山图》和齐白石十八开的《叶隐闻声册页》经过数十轮的竞拍分别以7015万元和1.15亿元成交，两件作品的买家均是通过电商网络同步竞拍所得。后者至今保持了网拍艺术品最高价记录。

　　这一次成功的“试水”之后，上海明轩、保利厦门等也加入“同步拍”行列。今年9月，中国嘉德四季第47期玉器工艺品拍卖便首次全面引入实时网络竞投，藏家只需交纳2万元保证金就可以参与这期四季拍卖全部11个场次4000多件拍品的竞拍。网络竞拍俨然成为传统艺术市场的有力补充。

▲ 保利携手艺典打造“同步拍”

　　有人说，网购艺术品精品是少。其实，是艺术品交易在网络上两极化的表现。大型拍卖公司并不忌讳现场拍卖的同时开通网络场。只是高端艺术品动辄千百万元，无形中为普通人设下门槛。

　　而为普通收藏爱好者开通的平台也不在少数。如HIHEY艺术网，2011年4月18日上线，作为国内最大的艺术品电商，以在线拍卖起家，截至目前，签约艺术家超过5位数，销售作品将近5位数，累计交易额超过1亿人民币。这里的艺术家有刚刚从美院毕业的学生，也有吴冠中等大师。作品包罗万象，有当代艺术、摄影老照片、当代设计、陶瓷工艺品、珠宝等。藏家分布在金融、地产、互联网、娱乐、政府等行业，包括一些名人，王长田、王中军、徐小平、郭敬明、沈黎晖等大咖，也有来自摩根士丹利、德意志银行、清华、北大等顶级金融家和大学教授，甚至还有城管等一些公务员。

▲ HIHEY艺术电商

　　还有“嘉德在线”几乎同时成立的“赵涌在线”，主攻受众最广的收藏门类钱币、邮品，以“平民化”路线博得消费者青睐，成为目前最大的邮币卡网络交易平台。雅昌艺术网在2015年推出“兜藏”APP，致力于打造一个线上古玩商城，推出至今，“兜藏”日浏览量最高达11.3万，访客数最高时到达6.1万人。微信里的“微拍堂”，参与微拍的买卖双方可以交保证金也可以不交保证金，每次加价最少仅9元，以数百元之价为人买走的玉石、翡翠、珠宝每天都有大量成交。

　　一是在移动互联网时代，任何传统行业都将迎来互联网化改造，包括艺术行业，这是大势所趋;二是目前生产什么内容已不再重要，只要生产文化产品，立刻引爆消费浪潮;三是中国新崛起的1000万新富人群对文化需求，已不再留在电影小说层面，生活水平提升，必然导致消费结构升级。基于上述三个判断，虽然目前多数艺术电商处于创亏状态，但相信过不了几年状态就会有所好转。

　　数字艺术媒体艺术媒体+互联网

　　优点：更多元化，丰富用户体验

　　在上述环境下，局限于PC端的网络媒体也已经不能适应新的时代，办于2006年的《Hi艺术》可以说是一个由纸媒转型为全媒体的成功案例。《Hi艺术》最早是以纸媒方式出现，但设有自己的画廊玉兰堂，杂志与画廊相辅相成。《Hi艺术》在成立5年后创建了自己的网站hiart.cn。

　　除了艺术网站，APP更是现在互联网+的热点，无论是小型的艺术设计工作室，画廊，各大拍卖公司，还是众多艺术电商，或者单纯的艺术类新闻网站，都纷纷推出了自己的APP。广大艺术爱好者可以随时随地了解艺术资讯，购买自己喜欢的艺术品，或者通过移动端学习和体验自己喜欢的某一个艺术门类。

▲ 艺术云图APP

　　而微信公众号的出现，似乎让阅读再一次回归了大众。虽然目前很多公众号还是以文采与新闻性见长的单一线索的文章，但很多人还是愿意去尝试这样的模式。不过通过比较我们会发现，很多艺术媒体也在尝试多元化的呈现方式，比如“意外艺术”，就是以新颖的图片编排吸引大众的;还有一个以生活方式见长的公众号“一条”，则是非常有原则的一天一条视频配文字，显得优雅而又从容;另外还有像我们“艺术市场通讯”一样学术性较强的，市场、人物、艺趣、盘点不同角度聚焦艺术市场。

　　结语

　　艺术市场进入互联网时代，衍生出了更多元化，不同类型的艺术展现形式，除了为更多人提供了一条接触艺术的路，也为艺术消费、艺术展览创造了更快捷方便的方式。不过上述“艺术+互联网”的形式也还在发展摸索的过程，还需在逐渐改善前行。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁