1992年，吉比什•巴什(JeebeshBagchi，1965)、莫妮卡•纳如拉(Monica Narula，1965)、舒德哈巴拉特•森古普(ShuddhabrataSengupta，1968)在印度新德里成立了Raqs媒体小组。“Raqs”是波斯语、阿拉伯语和乌尔都语中的一词，意指反复修行的苦行僧进入轮回时的状态。Raqs媒体小组遵循着“运动中冥想”的宣言，身份多重，经常以艺术家的身份出现，偶尔也是策展人和哲学讨论的发起者。他们创作当代艺术作品、制作电影、策划展览、编辑书籍、组织活动，并与建筑师、程序师、作家、戏剧导演合作，其独特而创新的艺术实践方式对国际当代艺术具有重要的启发意义。

他们这十年来的一系列追问试图为“作品/艺术/展览”找到存在哲学、日常生活和生命政治的根基。而日常生活对Raqs们来说，不只是琐屑而抽象的，它具体地落实在一些社会现实的脉络连接之中：在巴马科与贝鲁特之间,金沙萨与开罗之间,马普托与昌迪加尔之间，或许，也在义乌、马德里与雅典之间，德里、墨西哥城与上海之间……。

作为艺术家的Raqs媒体小组，其作品曾参加卡塞尔文献展(2002)、威尼斯双年展(2003、2005、2015)、上海双年展(2010)等国际重要展览。作为策展人的Raqs媒体小组，曾担任在博尔扎诺举办的第七届欧洲宣言展——欧洲当代艺术双年展(2008)以及在德里举办的INSERT2014的联合策展人。

艺术评论家代表人物：陈丹青

陈丹青可谓是艺术评论界的激进份子，而他最早进入公众视线的是其艺术家的身份。1980年，陈丹青以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，被公认为具有划时代意义的经典之作。1983年，陈丹青在美国举办首个个人画展，这也是中国当代画家在美国举办的第一个个展。之后，他在美国取得了属于一个艺术家应有的成就。

不过，如今大家常见的陈丹青更多的是以评论家的身份出现。虽然颇多争议，但其言行却吸引了一众粉丝。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。他做过很多演讲、访谈，对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解，并以其率性与机智给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国最具影响力的文化批评者;是敢于公开表达自己思想与观点，并大声疾呼的艺术激进者;是被很多人认可的一位现代中国以自由主义精神深刻思考的坚定先行者。

作为批评家的同时，陈丹青还是一位作家，出版了一系列文学作品：《纽约琐记》《外国音乐在外国》《多余的素材》《退步集》等十几部书。内容涉猎社会、文化、艺术、教育、文学、人物、历史、音乐、建筑、两性、城市等等方面。其中2005年出版的《退步集》售出10万册，至今已第19次印刷;《多余的素材》在北京三联书店上柜仅一周，便以近千册的销量登上排行榜;陈丹青的书都是畅销书的头几名，香港2008年最受欢迎50本书，第一个就是他的《荒废集》，而且台湾也将出版他的书。写作是他于绘画、演讲之外的又一巨大影响。

陈丹青曾问读者，“为什么喜欢读我的文章呢?”有人答：“大约我们压抑太久了吧。”还有人答：“看你的文字很爽。”陈丹青文字的魅力，部分源自性情、器识;另一部分则和他的画一样，建基于强大的写实功力。他有捕捉并且再现细节的天赋。人性的深浅、文化的歧变，在他眼里不过是有质感的日常细节。

艺术收藏家杰夫·昆斯

众所周知，杰夫·昆斯是拍卖场上作品最值钱的在世艺术家，其作品被众多知名美术馆及私人藏家收藏。然而这样一位艺术家也是艺术收藏的积极参与者。

杰夫·昆斯认为，所有伟大的艺术家都借鉴其他艺术家，所以他在卧室里悬挂各种作品。有尼古拉斯·普珊(Nicolas Poussin)17世纪的《朱庇特和安提俄珀或维纳斯和萨梯》(Jupiter and Antiope or Venus and Satyr);爱德华·马奈的《四个苹果》(Quatre Pommes)，1882;巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的《两个人》(Deux Personnages)，1934;《妻子的头》(Tête de Femme)，1941;勒内·马格里特(René Magritte)的《清晰的想法》(Les idées claires)，1955。

杰夫·昆斯和妻子贾斯汀妮以及六个孩子居住在上东区的联排别墅中。推开大门，威廉-阿道夫·布格罗(William-Adolphe Bouguereau)画的裸女在欢迎客人们的来到。他说那幅画描绘的是“阴道”，而马奈(Manet)画的小船展示的是“船的性别”(在昆斯看来，船象征着性欲)。他客厅里毕加索的肖像画是两个女人脸的组合。“整幅画象征着生殖器。”他卧室里有普珊(Poussin)、马格里特(Magritte)和弗拉戈纳尔(Fragonard)等人的作品，几乎全是在赞美性欲。

当杰夫·昆斯谈论自己艺术作品的“生物性”内涵时，他指的是其中隐藏的性暗示(想想他设计的吸尘器上的软管和机箱以及不锈钢气球人物的缝隙和腿)。昆斯收藏的艺术品来自古代和现代的艺术大师，包括毕加索(Picasso)、达利(Dalí)和库尔贝(Courbet)。昆斯从这些艺术品中看到的是同样的东西。

“我觉得艺术是关于超越和意识的，是和世界上的事物发生联系，”昆斯说，“你的兴奋来自感觉。“昆斯收藏这些艺术品不仅是因为它们激发了他的性欲，给了他创作灵感;还有一个原因，“我是在收藏人类历史。我是这么看的。 ”

画廊主代表人物：荣荣&映里、徐震

艺术家做画廊主的目前还不算多，其中最具代表的就是徐震和荣荣&映里夫妇。基于在《艺术市场通讯》之前的文章中徐震提到的比较多，所以这边只介绍荣荣&映里夫妇——国内殿堂级摄影艺术中心创办人。

搞摄影的荣荣和映里是艺术界公认的神仙眷侣。在2014年，荣荣&映里在东京的三潴画廊展出的《妻有物语》系列被“The Culture Trip”评为东京十大不可错过的艺术展览之一。他们是艺术家，也是三影堂摄影艺术中心的创办人，同时还是三影堂+3画廊的画廊主。

三影堂+3 画廊是三影堂摄影艺术中心旗下独立运营的艺术空间，其首要目的是成为连接中国摄影过去和现在的通道，同时大力推介国外杰出摄影作品。通过与国外优秀画廊和顶尖博览会合作，让更多国内观众认识和了解摄影，增进中国摄影在世界其它地域的呈现。

旗下合作艺术家有：荣荣 & 映里、艾未未、刘铮、封岩、张晋、张克纯、张海儿、莫毅、韩磊、赵亮、陈宝生、李俊、杜艳芳、荒木经惟、细江英公、原久路、北野谦、任航、森山大道、储楚、蔡萌、蔡东东。

“在我们最初迈出这一步成立三影堂的时候，真的没有想到能有今天的三影堂和今天的我们。这么多年来，我们得到了很多人的帮助，不仅仅是靠我们两个人。”荣荣&映里说，“未来我们希望付出更大的努力，致力于摄影的传播与发展。我们更加坚信选择了这个所热爱的行业。

美术馆馆长代表人物：邱志杰

被誉为艺术界“鬼才”、“百科全书”的当代艺术家邱志杰在近年举办了多场个展，除了在2016年6月担任了中央美院实验艺术学院院长，他还是McaM明当代美术馆的馆长。邱志杰有很多超出通常艺术家的能力，提纲挈领是其中很重要的一点，毫无顾忌的激进是另外一点。他的领袖气质十米外就能听到看到，他忙碌的样子像常见的白手起家的民营老板，看上去身经百战，充分入世而值得信赖。

上海McaM明当代美术馆是由上海明园集团资助的非盈利性当代艺术中心。美术馆集中推动以视觉表演为基础的当代艺术活动，关注实验剧场和多媒体展演，并涉及与表演概念相关的装置、绘画、雕塑、录像、声音、诗歌、舞蹈等活动，推进这些领域的深入实验和跨域交流，建立广泛的国际合作，打造多媒体展演的专业平台。在2016年9月，明当代美术馆开馆展览“为什么表演?”开幕，受到了艺术界的广泛关注。

邱志杰表示：“我无时无刻不处在工作的状态里，我一点也不累，艺术对我来说不是工作，是玩。我这个劳作狂是捆绑在好奇心上面的，不是因为责任感。所以我觉得我其实过得很纵欲，放纵着自己的好奇心，很享乐。我的才华在于善于规划，特别善于知道我该在哪个地方牛。我17岁就知道自己将来要干什么。”

来源:艺术中国责任编辑:简宁