　　“经济发达、文化繁荣”是人们对长三角地区的概括。有统计表明，当下全国100多家运作良好且较有知名度的美术馆中，有近一半分布在江、浙、沪地区。因此，这一地区中小美术馆发展状况也直接影响着我国的美术馆建设。6月5日，“再现艺术——2013长三角美术馆论坛(策划·学术·典藏)”在安徽西递举行，与会的20余家中小型美术馆就展览策划、学术定位、典藏制度等方面进行了深入交流。这是“长三角美术馆协作机制”成立后的第七次年会。

　　美术文化周刊：长三角美术馆协作机制是由刘海粟美术馆牵头成立的，这是怎样的一个机制?它是在何种背景下产生的?

　　张坚： 2007年11月，江苏、浙江、上海的十几家美术馆、纪念馆的负责人应侯北人美术馆邀请会聚昆山，唯一的议题是：如何开展与会馆之间的馆际交流与合作。面对十几个美术馆单位隶属关系不一、藏品丰寡不均的局面，我们在交流了各馆现状基础上，提出了以项目为引导、逐步深化合作、形成机制的建议。

　　长三角美术馆协作机制的主要思想是“资源共享、学术交流、展览策划、人才培训、文明共建”，成员单位为自愿加入，没有年费，但设有秘书处，主要经费由刘海粟美术馆筹集和提供。合作机制内的美术馆间互相免费提供展览场地、商借藏品，彼此支持和参加各馆的重大活动等。具体的协作内容包括展览交流、藏品研究、学术讲座、馆刊出版物互换、人员培训、组团考察等。

　　美术文化周刊：目前有那些美术馆加入了协作机制?此机制对长三角地区的美术发展有何意义?

　　张坚：现在已经有25家美术馆加入了协作机制，包括宁波美术馆、苏州美术馆、傅抱石纪念馆、张家港美术馆、常熟美术馆、昆山侯北人美术馆、潘天寿艺术中心、宋文治纪念馆、亚明艺术馆等。从成立至今，“协作机制”共举行了长宁、宁波、常州、普陀、深圳、南通、西递7次专题研讨会议和年会，策划主办了“江南城色——长三角地区书画名家迎世博作品展”“写意苏州河——长三角中国画名家精品展”等多个展览，都获得了良好反响。同时，机制内成员美术馆的“苏俄现实主义油画作品展”“宋文治艺术展”“宁波美术馆藏国际漫画作品展”“墨戏·戏墨——刘海粟美术馆藏中国水墨戏画作品展”等优秀展览，也进行了馆际交流。可以说，长三角美术馆协作机制拓展了美术馆间资源共享的广度和深度，提升了项目的学术含量与品位，有效促进了成员馆的业务发展，成倍放大了单个美术馆在单一地区发挥的公共文化服务的作用。这是美术馆界的一种团队效应。

　　展览策划是“走出去”的

　　必备保障

　　近年来，如何凭借艺术展览推动中国文化“走出去”一直是圈内热议的话题。2008年3月，刘海粟美术馆在加拿大推出了自主策划的“戏墨·墨戏：中国水墨戏画展”，获得了意想不到的成功。此后，该展在国内外20多个国家和地区展出，时至今日，仍不断接到国外许多美术馆的邀约。

　　美术文化周刊：您认为该展为何能如此受欢迎?它给了我们怎样的启示?

　　张坚：“墨戏·戏墨” 汇集了林风眠、关良、程十发等中国当代名家的80多幅优秀作品，其最大的特点是将中国传统的水墨和戏曲进行了完美嫁接，即以水墨绘画的形式来反映中国戏曲的内容，这是画家们独具匠心地对两种艺术形式的有机结合、有益尝试和有趣展现。“墨戏·戏墨”之所以在国际上获得成功，首先是其在主题上反映了深厚的中国文化，加强了题材的中国符号，适合“走出去”。其次，该展对林风眠、关良等中国画家关于中国戏曲人物画的创作进行了梳理，参展画家都具有代表性，且风格不同、艺术语言多样，这使得它不仅具有坚实的学术基础，也避免了以往中国画展览形式风格单一的问题。同时，我们还不断以详实的美术史料充实展览，并通过运用灯笼、皮影、剪纸等艺术形式，丰富展厅的戏曲氛围，进一步加强了中国特性。

　　作为一个场馆面积不是很大、业务经费不是很多，更没有展览策划大腕的美术馆，“墨戏·戏墨”能够获得如此成功，充分说明了展览策划对于美术馆工作的重要性。

　　美术文化周刊：中小型美术馆的展览和交流活动常常受到经费制约而很难得到保障，刘海粟美术馆是如何解决这个问题的?

　　张坚：一方面政府对我们的展览有一定的投入和资助，另一方面我们也在展览的各个环节上做到最大化的节约。如在国外展出时，由于运费很高，我们会在出发前就将作品用最简单的画框装好，展出结束后将画框留在当地，而将作品卷成画轴随身携带或随机托运。当然，我们会用多种方法保障其安全。在国内展出时，由于大部分美术馆之间都建立了合作机制，彼此免费提供场馆，所以我们只需解决自己的吃住行即可，不仅省钱，而且也保证了各美术馆的自主权。这反映出“协作机制”的优越性。

　　新馆将妥善保存和积极

　　展示藏品

　　刘海粟美术馆始建于1993年，1995年3月16日正式对外开放，然而由于规模较小，已不能适应现代美术馆发展的要求。于是，“迁建新馆”成为上海市政府极富远见的文化决策。2013年1月8日，随着“刘海粟、夏伊乔伉俪画展”落下帷幕，刘海粟美术馆正式从位于上海虹桥路1660号的原馆址迁出，与标志性的刘海粟铜像一起暂时迁往临时馆址。这意味着刘海粟美术馆老馆——那幢曾给无数书画爱好者留下许多精彩回忆的蓝色玻璃房，已经完成历史使命。

　　美术文化周刊：刘海粟美术馆有哪些藏品?这些年都开展了哪些学术活动呢?

　　张坚：刘海粟美术馆的收藏近2000件，以刘海粟先生所捐献的艺术作品为主，包括刘海粟收藏的历代名家字画300余件和他最有代表性的油画、国画和书法精品。其中古代藏画中不乏稀世珍宝，如五代关仝的《溪山幽居图轴》(传)、金代李早的《回部会盟图卷》、明仇英的《秋原猎奇图轴》、清代八大山人的《孔雀图轴》、石涛的《黄山图轴》以及董其昌和沈周的册页精品等。近年来，我馆也有计划地收藏了许多现当代艺术家的优秀作品。

　　自开馆以来，刘海粟美术馆先后举办了“当代油画艺术展”“中国艺术大展·齐白石作品展 /刘海粟作品展/林风眠作品展”等许多具有较高学术性的展览，树立了良好的学术形象。而两年一届的“上海青年美术大展”和每年一次的“大师从这里起步”美术教育系列展，也使我馆在青年一代和美术教育界中产生了较大的号召力。同时，还先后出版了《刘海粟美术馆藏品·中国历代书画集》、《刘海粟美术馆藏品·刘海粟绘画作品集》、论文集《刘海粟研究》、研究专著《刘海粟》等。

　　美术文化周刊：与老馆相比，新建成的刘海粟美术馆有着怎样的特点?

　　张坚：馆藏品对于温度、湿度、通风等保存环境有着很高的要求，但老馆条件有限，库房和多功能厅都只有100平方米，同时，1300平方米的展厅面积多半用于每年四五十个临时性展览，这些都极大地制约了藏品的保存和美术馆的发展。

　　刘海粟美术馆新馆总建筑面积12540平方米，包含展厅、藏品库房、多功能厅、学术报告厅、公共服务设施及部分附属用房等。其设计立意“云海山石”，取意于刘海粟一生“为师为友”的黄山，以耸立的形体、倾斜的中庭和大气的入口呼应原美术馆的造型。新馆计划于2015年3月16日，即刘海粟美术馆建馆20周年之际正式对外开放，在保存和展示藏品、服务大众方面一定会更进一步。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁