　　波普艺术在英文中是“大众艺术”(Populart)的简称，又称普普艺术，也称“通俗艺术”，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。最早起源于上世纪50 年代初的英国，50 年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955 年间，由英国伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，1957年汉密尔顿为波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、廉价、能大批量生产”的定语。而汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力?》被认为是第一件真正意义上的波普作品。以后，在美国得到迅猛发展，因为美国有着十分浓烈的商业气氛，电影、卡通、广告标志、摇滚、色情杂志、时装等为波普艺术提供了无限的灵感和舞台。1962 年悉尼费尼斯画廊举办的“新现实主义艺术家”展，使“波普”称号引起了世人瞩目。随后在众多“波普”艺术家们的推波助澜下风靡世界。今天美国波普艺术家的作品被认为是波普艺术的正宗标志，他们在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。美国波普艺术的开创者是J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔等，其中尤以安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)最为著名和最具代表性，他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器。”在波普作品中，安迪·沃霍尔的《绿色可口可乐瓶子》《玛丽莲·梦露》《电椅》;劳申伯格的《床》《花押字》;约翰斯的《三面国旗》《箭靶》等都是享有很高声誉和影响的作品。从这类作品看，特点是非常鲜明，采用的是现实生活中人们随处可见的材料，像可口可乐瓶等，视觉效果简单明了。正如安迪·沃霍尔所说：“波普艺术就是要用那些抽象表现主义者不屑的题材，如卡通形象、野游的餐桌、男裤装、展览橱窗、电冰箱，甚至可乐瓶来表现他们的艺术主题。”

王广义2003 年《大批判—时代周刊》

　　波普艺术作品走红国内外市场

　　在海内外艺术市场上，波普作品也是市场上的一个热点。2007 年美国安迪·沃霍尔的《撞毁的绿车(燃烧的绿车)》在纽约佳士得拍卖会上，估价2500万~3500 万美元，按理估价已不低，可是上拍时受到各路富豪的热烈追捧，不少藏家你争我夺，最后成交价高达7172 万美元，轰动国际拍坛。有趣的是：在2006年11 月份的纽约佳士得拍卖会上，香港著名地产商刘銮雄豪掷1700 多万美元(约1.3 亿元人民币)，投得美国波普艺术大师沃霍尔的一幅名为《毛》(Mao)的毛泽东肖像画，成交价远高于较早前市场预期的1200 万美元，而且大大提升了中国红色收藏的知名度。

安迪·沃霍尔《金宝汤罐头》

　　近年来波普艺术也影响着国内，最具代表性的为“四大金刚”“F4”之一的王广义，他的作品属于政治波普类，目前正逐渐受到海外收藏界的重视和竞买，并在中国当代艺术市场中也占有颇具分量的一席之地。有资料显示：在2006 年的拍卖市场中，王广义作品的上拍量为49件，成交量为40 件，成交率为82%，总成交金额为4192.9143 万元。从2006 年春季起，随着中国当代艺术品在全球艺术品市场所获得的成功，王广义的作品也迅即在亚洲区域市场中得到了更强的回应，有多件作品的成交价在2006 年得到刷新，如香港佳士得春拍推出的王广义《劳力士》(2003 年作)以416.368 万元的高价刷新了个人作品成交价格纪录，北京保利推出的王广义《大批判—耐克》(2005 年作)也以330 万元成交。而秋季拍卖中，成交价百万元以上的作品共有14 件。尤值得一提的是在2007 年西泠印社拍卖会上，王广义的《大批判——可口可乐》受到藏家的青睐和追捧，获价高达1030.4 万元。近两年，尽管艺术市场出现大幅调整，王广义作品仍有上佳表现，2015 年王广义2002 年作《大批判系列：波易斯》油画在苏富比获价150 万港元。