　　目前，中国艺术品市场需求结构正在发生深刻的变化。在中国艺术品拍卖市场恢复发展的头十年，市场以收藏需求为主导，并随着收藏群体资金能力的扩充和群体数量的扩大而逐步增长;在2003年非典之后，艺术品“财富”功能开始凸显，以当代中国书画为代表的艺术品拍卖市场进入了“收藏”与“礼品”共需的新阶段;2008年金融危机后，金融资本陆续介入艺术品市场，以2009年秋拍亿元拍品的诞生为标志，投资性资本占据了整个艺术品拍卖市场的重要地位;2012年后，受国家经济环境影响，金融资本出现退潮，艺术品拍卖市场成交额大幅下滑。伴随着市场的调整，消费性需求开始逐渐抬升。

　　互联网打开艺术消费新渠道

　　“互联网+艺术”的格局逐步显现，成为行业内的重要共识，也印证了年轻消费者的诉求。市场产业链分化，诸多电商出现并细化明显，依托专业的线上平台进行多元化营销。产品风格“亚文化’”面貌，反映在微信、微博这样的拟态环境，而消费者就在其中进行消费与审美并存的用户体验。

　　艺术品电商为使用系统的艺术家、艺术商户、经纪人、艺术品爱好者，提供全方位的艺术资源匹配服务，有效解决传统销售过程中艺术家、经纪人和消费者之间的尴尬。

　　除此之外，“艺术+互联网”又有了新的模式，艺术家在该系统平台上享有主控权，在消费者确定购买后，直接将艺术品快递给消费者，不用再经过经纪人中转;经纪人也不用再像传统销售渠道一样需要囤积艺术品，只要帮助艺术家销售成功后，就会获取销售收入;对于消费者而言，点开关注的艺术品，可以看到其关注度及代理商多少，为自己是否购买该艺术品提供数据判断。

　　一个高额的销售数据的来源于艺术的载体的转变，青年人更喜欢潮流的风格。一个“盲盒子”的销售手段所产生的效应是，在捕捉到大众的好奇心的一刻也带来众多粉丝的热情消费。

　　平价消费加深大众艺术认识

　　就艺术品的消费而言，国内大众并没有完全树立对艺术品的高欣赏水平，大众对艺术品的接受程度以及消费习惯都还在起步阶段，艺术品电商的平价理念，能让大众消费群体逐渐迈开对艺术品进一步的接受程度。艺术品电商为大众消费者的平价收藏提供了新渠道，更是让藏者、买家能够放低价位放心挑选，随着艺术品电商新理念的大面积普及，越来越多的消费者网购艺术品，开拓了艺术市场的新领域。

　　艺术品电商大多定位于消费艺术品，而不是投资艺术品，针对的人群是大众客户，这契合了现阶段中国处于中等收入国家的财富状况，艺术品消费市场广阔。在当今中国，既有艺术品消费能力又有文艺情怀的人很多，但由于艺术品市场信息不对称，对专业知识有一定的要求，因此对于艺术品市场从业者来讲，文化艺术品教育等服务是将有意愿的客户导入到艺术品市场的重要环节。不少艺术品电商都提供免费的艺术美育教育与平台增值服务。例如，将全球或者国内主要画廊、美术馆或博物馆展览同步上线，并可以与策展人、艺术家互动，学习和了解艺术品的知识。帮助客户在理解艺术品的基础上理性消费，增加客户的粘性和信任度。对于艺术品电商来说这些服务有利于进一步地吸引供给方和需求者，扩大艺术品电商市场的深度和广度。

　　艺术消费群体的年轻化态势

　　艺术品电商的买家群体年轻人所占比重较高。与线下的艺术品拍卖市场以50、60后买家为主不同，70后到90后是艺术品电商买家的主力军，其中80后买家所占份额较高，90后处于明显的上升阶段。和互联网一起长大的年轻一代对网络，尤其是移动互联依赖程度高，网上购物操作娴熟。年轻的艺术品买家观念简单、开放，偏向于个人的审美情趣，更加认同与自己距离近的当代艺术，喜欢购买年轻艺术家创作的、设计时尚感强和合适家居装饰的小型作品。

　　据统计，中国出生于1985年到1994年间的人群大概有1.8亿，这个群体的消费倾向代表了中国未来消费的主流人群。人群发生变化了，消费目标发生了变化。玩电影，搞音乐，买艺术衍生品等等，成了现在年轻人喜欢的东西。艺术展览与艺博会，让年轻人慢慢地走近艺术，走入公共文化艺术消费形态中去，这种潜移默化的熏陶逐渐会改变个人的消费观念和消费意识，甚至是消费行为。

　　在经历了资本猛推艺术市场价值暴增后，市场进入寒冰期，到如今的稳步调整，年轻新藏家的入市带来了新的生机。随着年轻买家的入市，艺术教育、艺术展览的普及，艺术品市场的发展方向已不再是少数人的游戏，而是渐渐走向大众化的平价消费。并且，艺术品电商的崛起将会带动未来艺术品消费，成为艺术市场的核心力量。

来源:凤凰艺术责任编辑:简宁