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天津美术网讯 “整体来看,今年艺术北京交易比较活跃,普遍反映比较正面。其中设计北京、当代部分都有不错的表现,经典部分的国外画廊还有待观望。这提醒我们不仅需要关注画廊的品牌,也需要关注作品的接受度。”在2017年艺术北京结束之时,艺博会总监董梦阳对雅昌艺术网说到。
从“嘤嘤学语”的婴孩,一路成长为十二年的“青少年”,所有人都看到了这场北京老牌艺博会的不易,尤其是近两年来。面对其他地域艺博会市场的挤压,艺术北京被迫成为了一场被比较之下的博览会。董梦阳同样深刻意识到这一点:“当然,我们确实需要去深刻的思考一下,比如我们的服务环节的问题,自身建设的问题。走的时间长了,可能有些怠慢与疲软。尤其在今年,收到了许多的反馈,这意味着大家对艺博会有很高的期待。北京有足够的市场与收藏群众基础,经过这些年的培养,已经有了一批新的藏家,许多人会选择艺术北京来购买人生的第一件艺术品。这同时督促我们的服务必须升级,加强与展商的交流沟通,明确艺博会的精准定位,建立藏家的分层服务,打造更强大的群众基础,都是未来我们需要去一步一步做的事情。争取办一个亲和的艺术北京,同时具有丰富的学术及展览形态的艺术北京。”
量大 更加拓宽的作品接受度
2017年艺术北京的作品销售,有一个很大的特点,在雅昌艺术网所走访的许多画廊中,销售的作品数量都不少。比如位于A、B、C区的老展商:秋刀鱼艺术中心、亚洲艺术中心、艺·凯旋艺术中心、玉兰堂、星空间、索卡艺术中心、蜂巢当代艺术中心、诚品画廊、桥舍画廊,包括F区的部分新的展商:F·SPACE、作者画廊等。销售作品的数量都在十件左右。
值得一提的是,在这些销售的作品中,价格所面向的销售群体更加广泛。比如秋刀鱼艺术中心销售的作品价格价格区间为1.5-18万,凯撒贝塞什(亚洲)艺术中心销售的三件作品价格都在10万以内,艺·凯旋艺术中心表示销售的作品大部分价位在10万元左右,最贵的一件作品为周春芽的一对绿狗雕塑:100万,亚洲艺术中心销售的作品价格普遍也在5至15万区间,其中最贵的一件作品为李真的雕塑50万,诚品画廊的一件王玉平的作品售价70万,是画廊此次销售最贵的作品。蜂巢当代艺术中心负责人夏季风对雅昌艺术网说:“这次给我的感觉是10万以下的作品比较好走。”
新藏家 逐渐夯实的群众基础
近两年来,艺术北京的群众基础似乎在逐渐的夯实,去年,其参观人数就达到了9.5万。正如董梦阳所说,这些人正逐渐成为艺博会的消费人群。艺·凯旋艺术中心负责人李兰芳留意到了这一现象:“许多艺博会的主要成交都发生在VIP之夜当晚,但艺术北京不一样。在这儿每天都有可能有销售产生,尤其是今天最后一天,来询问的人非常多,可能销售就发生在下一秒。”
秋刀鱼艺术中心负责人廖婉如对本场艺博会表示满意,他们画廊在艺博会最后一天还销售了5件作品。其中画廊销售的最贵的一件作品来自黄敏俊,售价18万,就是在艺博会结束的这一天达成的。廖婉如谈到:“我们销售的12件作品,有10件都销售给了北京的藏家,而且以新的客人为主,比如买下黄敏俊这件作品的藏家,他就我们首次接触到的。”
新藏家是此次艺术北京购买的一个坚实群体。许多画廊都表示在此次艺术北京上接触到了全新的收藏者,比例占到了50%以上,在这些人中,不少是第一次购买艺术品。对此,不少圈内人士感慨到:“虽然北京有许多的艺术机构在798艺术区等地区集中,但不可否定的是,还是有许多人他们平常的工作生活很忙,不一定有时间去画廊逛,北京的这场艺博会满足了这部分人的需求。”
升级 逐渐精准化的服务定位
正如董梦阳所说,经过12年的时间,艺术北京确实到了各方面该升级的时候了。
亚洲艺术中心负责人李宜霖向雅昌艺术网算了一笔账:“如果参加一场艺博会,展位费加上布展等各方面的成本是20万的话,再加上与艺术家对半的分成,那么意味着画廊至少要卖出去80万才能收回成本。”如果正如许多画廊所反映的情况,目前艺术北京面向的购买群体,可以接受的作品价位在10万左右,那么即使画廊卖出去10件作品,也许只能收回其成本。艺博会是一个销售的平台,如果在这一关键点上无法达到画廊的预期值,优质展商的流失也许会是艺术北京将面临的问题。
另外,也有画廊表示,希望看到艺术北京服务再升级。比如是否可以在艺博会VIP开幕当日举办一场晚宴,对收藏人群进行分层服务,与展商在日常保持及时的交流,了解不同画廊的展览,艺术家情况等,包括在布展时给予大力的支持,保持艺博会期间随时为展商服务等。针对这些问题,董梦阳表示:“明年我们会在各个环节上进行提升,提高服务意识,满足各方的需求。”
在2017艺术北京闭馆之际,雅昌艺术网收到了来自各方的回馈,总的来看,是喜忧参半。有满意的如秋刀鱼艺术中心,他们已经预定了明年会再见,也有人公开表明,明年不会再参加了。但无论如何,北京不能少了一场重要的博览会,这也许还是,在未来也依旧会是大多数人的共识。