　　2017年3月，《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》报告显示：2016年全球艺术市场销售额总计约566亿美元，相比2015年下降了11%;公开拍卖销售额年同比下降了26%，总额约为221亿美元;艺术经销商销售额有小幅提升，年同比增长3%约325亿美元。其中，画廊仍是最主要的渠道，占51%;其次是艺博会，占41%;线上销售仅占8%。

　　从2013年8月亚马逊艺术频道推出开始至今，我国的艺术品电商行业经过了新一轮的小“高潮”，然而，由于缺少艺术品行业大势的支持，经过2014年一轮艺术品电商热潮后，不少烧光了股东的钱，或烧光了天使轮、A轮投资后，活下来的真不多。即使是淘宝、苏宁、国美等电商巨头，凭借资金、技术进军艺术品电商行业，几番周折，也是未成“大器”。

　　这其中存在的问题颇多，仅从以下几个方面进行分析。

　　(一)模式

　　大多数艺术品电商企业都是复制了传统的线下拍卖模式，搞成了一个在线拍卖的系统，然而，线上拍卖只是复制了形式，却没有办法复制线下拍卖的体验与氛围，也没有办法复制线下的客户。

　　(二)复制

　　一个嘉德在线背后，上百家的“嘉德版”艺术品电商乐此不疲，搞个程序，上传产品，搞定，开张了。靠复制、不创新，仅凭借艺术行业的资源搞，绝对是必死。好的创意也是很难复制的，创始人、团队，以及他们背后的人脉资源，都是短期内无法复制的。如果一个艺术品电商企业没有持续的创新力，它的下场可想而知。

　　(三)真伪

　　近年来，一些著名拍卖公司、大型博物馆出现了假鉴定丑闻，使得人们对艺术品市场的公信力急剧下降。这一短板在电商中被加倍放大，由于网络是虚拟空间，在网上购买艺术品，比之拍卖行、画廊更让人放心不下。尽管许多艺术品电商推出在线鉴定服务，但其所依赖的“鉴定专家”是否可靠、依靠图片来完成鉴定是否可行、颁发的“鉴定证书”是否有效，这些都十分令人怀疑。

　　(四)用户

　　传统线下拍卖针对的是一群相当专业的艺术品收藏家或者投资人，其本身有一定基础的艺术品鉴赏经验或者身后都有一个相当专业的团队，已经形成对这种线下拍卖模式的认可，很难短时间改变这种思维习惯了。

　　然而，传统的线下拍卖有一定的周期限制和地域限制，而且培养和开发一个客户的成本都很高。艺术品电商没有这个限制，它可以面对整个中国，甚至整个地球，这也意味着可以最大限度的获取客户。现有艺术品电商企业不应该和线下抢客户，而是应该利用互联网技术开发和培养新的目标群体，这才是艺术品电商的发展优势。

　　(五)社交化购物

　　在传统的互联网阶段，我们接受信息的模式，是“人与信息”的模式，信息由媒体单向地传播，就像我们用百度搜索、上京东买电器、上淘宝购物等等，都是我们在找信息。目前，不少艺术品电商大多停留在“人与信息”的交流阶段，应进入“人与人”之间的互动模式。不少网站展示出来的大多数作品只有一张图片，想找点作品介绍、艺术家介绍都难，我们根本无从中判断这个作品的价值，也无法知晓为什么要买这个作品。毕竟艺术品购买需要一定的专业知识，不能仅仅把它们当做普通的商品来购买。

　　艺术品电商企业不要一上来就开始销售，要分两步走，第一步通过各类社交媒体、线下活动等建立信任、培育客户，第二步才是成交，以及持续的成交。“我来教你买艺术品，教你欣赏，帮你找到一个圈子”，艺术品电商企业应该完善这样的一个体验式的购买过程，以一个专业体验模式为起点，建立一个艺术品电商交易的生态链，这样才能有机会赢得最终的胜利。

　　从本质上说，艺术+互联网不仅是一个简单的产业叠加，而是在对艺术产业方向的资源进行深度挖掘、梳理、整合之后，再以“互联网+”的形式对艺术产业进行优化、布局，继而形成平台。

　　可以预见，在未来几年内，尤其是在艺术品相关的电商服务、家居服务、生活服务、艺术教育、艺术鉴赏、艺术馆等服务领域，以诚信为基础的艺术品鉴证体系、艺术品经纪人体系、艺术品安保体系等共享服务平台，都是发展潜力巨大的产业蓝海。

　　所以，艺术品电商企业必须从最初门户时代模式，向以诚信为核心的生态化模式转化，切实担负起探索和建立艺术品市场诚信体系和制度的任务，并通过云计算、物联网、人工智能等新技术，建立生态化的艺术品市场交易平台体系，并不断学习和实践，才能在即将到来的艺术品市场高潮中，艺术品电商企业才能有机会立于不败之地。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁