　　本届艺术南京从5月19日展至23日，为期5天。以“我收藏的第一件艺术品——从艺术南京开始”为主题。共有来自10个国家和地区的108家机构参加了本届艺术南京。参展艺术品超过5000件，包含架上绘画、雕塑、摄影、艺术衍生品、赏石盆栽等。展示空间分为两部分，一是ART100艺术空间，一至三层近4000平米艺术空间提供专业美术馆级别的主题艺术展，二是爱丁堡艺术酒店客房。5-8层100个精选套房既满足了展商的住宿需求，又为观众提供了家居情境的购买体验。

　　据了解，艺术南京VIP预展首日成交超过500万。其中，伊索帕拉成交超过15万，主要是王旺作品一扫而空；狮语画廊客户已经开价，馀庆堂一如既往成交踊跃，已经卖出超过5件，饮兰山房老树画画引关注。

　　而大家抱有很大期待的“520”销售火爆的场面没有出现，只有60多万，是前一天的12%。5月21日，销售又出现反弹，总成交额215万元左右。艺术南京总策展人张中伟表示，因VIP预展邀请了诸多藏家大鳄前来助阵，他们都是资深藏家，出手狠、准、稳，往往选择高价位的精品，一旦相中不会有太多迟疑。这些买家成了艺术南京第一批客户。而5月20日当天的人气、成交量急剧下滑，原因之一是江苏发展大会的召开，各界具有深远影响力的原江苏籍或者与江苏相关的名人相聚南京，致使艺术南京受关注程度大受影响。21日主办方做了一系列有针对性宣传和推广，人气明显回升。

　　5月23日，艺术南京最后一天，原本已有意向的买家集中走账。如春雨画廊十多件苏联油画以总价三十多万被一藏家一举拿下。另外赵无极《铜板诗书版画》以16万元成交，藏家是南通三圣集团董事长冯圣君。去年在第二届艺术南京博览会上，他出手50多万收藏了同一机构的赵无极作品。

　　据总策展人张中伟透露，本届总成交额为4255万元，仅为上届金额的一半，原因主要有三点，一是与艺术厦门、广州艺交会撞期，二是展期仅为上届一半，三是本届并未强制要求展商统一走账，所以该统计不含私下成交。

青年艺术家李同法本届艺术南京销售了10幅作品以及部分衍生品。图为艺术家与买家合影。

买家更重视艺术品实用性

　　来自江苏南通的馀庆堂是专门从事书画、古典家具、文房杂项、石雕、文人赏石等收藏及交易的专业艺术品公司，在其位于艺术空间一楼的展区观众总是络绎不绝，盆景、赏石搭配古典桌椅和香几，在稍显拥挤的空间中营造出一种文人书房的清雅气氛。馀庆堂负责人于震华告诉记者，本届艺术南京馀庆堂成交超过50万，远超去年，“跟生活美学相关的艺术陈设品比单纯的艺术品更好卖。”为了迎合年轻人，馀庆堂特别挑选了一些适合快节奏生活的陈设品，例如枯木盆栽，既有文人清供的雅趣，又不用时时浇水费心照顾。

　　来自北京的杨女士一口气买了画家李同法的四幅作品，谈到购买动机，她说，“我首先被画家笔下的三月（一只泰迪小狗）的眼神萌到了，眼神是动物和人类交流的重要方式，在日常生活中，我们经常对着宠物说话，宠物忽闪着眼睛，我们总觉得它听懂了一切。我想艺术也是这样的，是一种基于理解的精神需求，我们生活在一个和平社会，丰衣足食，科技发达，但人却很是孤独的，一幅好的艺术作品就会给予人心灵的抚慰。同时李同法的作品价格都可以接受，买回去挂在孩子屋里，孩子一定很喜欢。另外还可以送喜欢艺术的亲朋好友做礼物，也非常独特有品味的。”李同法是此次出售了共10幅作品。

　　观展的艺术家李晓衡同时也是资深藏家，他的艺术品消费兼顾实用和收藏。李晓衡告诉记者，他在台湾祥轩艺术设计购买了几件工艺品，价格和去年在台湾所看到的差不多。“不管在哪个国家，艺术品是永恒的。有好的眼光，现在买一些，以后增值的空间会很大，让大众接受艺术，欣赏艺术，掏钱来消费艺术，这是一种趋势，大众艺术水平也在成长成熟。”

看得懂的艺术品更受青睐

　　“大家还是看大名头，其实比较新的当代艺术还是没有办法接受。”艺星画廊的周晏竹告诉记者，赵无极的版画铜板诗书册成交价最高，超过10万，此外张乐平、贺友直、华君武、叶浅予、方成、丁聪、米谷、刘旦宅等名家的手稿特别受欢迎，每张在4000至6000元。

　　相较之下，一些有实力却知名度不太高的艺术家作品遭到了冷遇。艺境画廊此次带来雕塑家黎志文的白色雕塑，“黎志文是台湾名列前茅的雕塑家，相当于大陆钱绍武这个级别。”总策展人张中伟告诉记者，可是因为这是黎志文作品第一次来大陆，大家对他的认知还是有短缺，“相信未来经过推广一定会有很好的销售。”

　　艺加当代艺术馆将其签约的十多位欧美艺术家作品带到了艺术南京，这些风格迥异、极富个性的艺术作品尤其受到年轻人的喜欢。负责人邓学军告诉记者，几天下来发现，他们的作品更受年轻人喜欢，但与一线城市的年轻人不同，南京的年轻人更偏爱具象的作品。“南京文化底蕴太浓厚，接触当代艺术的进程更慢，“目前看来南京的当代艺术品市场还需要培养。”

乃源油画带来艺术家李易初作品，4位藏家买下11幅作品，李易初成为“最畅销”艺术家

文创品冰火两重天

　　台湾文化产业联盟这次带来是20个工作室的作品，包括艺术品、雕塑以及文创品。据负责人张家琪告诉记者，出自城市雕塑家陈绍宽之手的几组摆件全部售出。有一位买家先了一只大青蛙铜雕，后来又转过来“领”走了小青蛙，因为觉得剩一只太可怜。还有一组铜雕作品由两只螃蟹组成，惟妙惟肖，取谐音有谢谢之意，既可作案上摆设，也可当作茶宠，随便赏玩，最终以1800元出手。

　　但并非所有文创品都如此热销，与台湾文化产业联盟展位几步之隔的另一家画廊，其印制了签约艺术家作品的丝巾、纸扇、杯子等虽然引起不少人驻足，却几乎无人购买。展位负责人也不太清楚原因，猜测可能南京的买家对艺术家不太熟悉。

　　张家琪早期在高校教授过艺术管理，他认为把作品印在丝巾、杯子上，那只是思想的复制而已，所谓文创品需要具备三个条件，首先是文化底蕴，其次是要有创意，最后也是最重要的是产品要得到市场认可。“台湾的文创品80%都是阵亡的。”张家琪告诉记者，“文创品应当更接地气，贴近人的生活，变成普罗大众能够使用的东西，未必要拿起来用，但要好玩。定价上要让人家出手心不疼，有物超所值的感觉。”

台湾文化产业联盟的文创铜雕很受欢迎

大众不买版画的账

　　在西方发达国家和地区，版画普遍为大众接受，其收藏价值也得到普遍认同，由于印数有限，又由大师亲自刻版制作，也有着较高的艺术价值和投资价值。华东师范大学美术学专业研究生陈同学在艺术南京重点观察了版画类别，她走访了朵云轩、果艺术工作室、龙图阁、3V艺术空间、汉风美林、凯撒世嘉等几家销售展出版画作品的画廊。

　　陈同学告诉记者，版画是视觉艺术的一个重要门类，分为复制版画与创作版画两种，早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画，朵云轩的《萝轩变古笺谱》，就是明代最早的套色版画作品，印制精良具有很高的文化价值与收藏价值。

　　目前版画创作者大多是后一种，艺术家在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画（木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种），可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。

　　“在展会上也看到更多的艺术家都采用版画的形式，将自己的原作制作成版画保存或销售，这种更多的是数码版画，通过电脑输出或者扫描微喷的方式，100%忠于原作，按1：1的比例无差别的再现艺术品本身。”如龙图阁是以收藏明清宫廷画作并制作版画与衍生品为主的一家画廊机构，其收藏的《乾隆妃子像》高精度复制，并以多种形式呈现，让宫廷之美走进千家万户；3V艺术空间带来了沈敬东的数码微喷版画作品、凯撒世嘉带来的彭薇的作品、汉风美林带来的时砚亮的作品、果艺术工作室的作品都属于此类。“我自己是画山水的，很喜欢彭薇版画里中国画那种雅逸。”陈同学告诉记者。

　　不过陈同学发现，虽然这些版画很精彩，有的价格也合适，但并不很受市场欢迎。“一是大众对版画认识不够，很多人认为版画就是复制画，感觉版画无论是艺术性还是收藏都处于劣势，对版画作品具有抵触；二是版画的定位与原作相比虽有优势但并不突出，很多大家的原作几万或十几万一张，版画作品几千块，更多人愿意花几千块去购买同价位的其他艺术家的原作艺术品。基于以上两点版画的市场就被挤压了，版画的成交在诸多展会上都比较弱。其实艺术家创作版画的出发点是让自身作品以较低价格被更多人喜欢，与原作相比版画价格确实更易于接受，但大众并不买账。”

徐累半身缘23/68 版画由百家湖文投集团董事长严陆根收藏

部分定价不合理致销售难

　　本届艺术南京，大多数的艺术品集中在千元至万元区间，部分历经百年的俄罗斯老油画虽然价格高达数十万至上百万，但因传承有序，著录清晰，也有不俗的成绩。记者在采访时了解到，不少参展机构会有意下调价格。北京来的周女士告诉记者，她一直很喜欢徐红明老师的画，很有Rothko的格调，碰巧在汉风美林的展位里看到，“以为会很贵，结果价钱很惊喜，很开心地收了下来。”“不少参展机构愿意在艺术南京降低利润，一个主要原因是想来探探南京的艺术市场行情。”一位业内人士向记者透露。

　　总策展人张中伟在走访的过程中发现，定价不合理是一些机构交易不理想的原因之一。“有的抽象作品出价四五百万，太贵了。”张中伟表示。另外，在定价上还存在信息不对称的问题。有台湾画廊带来莫雄的水墨作品，“可能台湾画廊跟莫雄合作时间比较早，莫雄的水墨作品过去在台湾就卖1万一张。这次本以为莫雄是江苏人，会有一个比较好的价格，报价超过2、3万，但一张斗方的莫雄作品在南京的微拍市场也就1500-2000元，4尺整张仅仅4、5千块钱，所以完全超过市场预估，没有很好的成交。”另一位以“红色山水”为特色的艺术家周尊圣，同样遭遇了尴尬，“定价在博览会是非常重要的环节，他们没有考虑大陆市场已经发生变化。”张中伟说。