　　中国艺术产业研究院副院长、中国文化产业智库研究中心首席科学家西沐，国际艺术授权基金主席、北京大学美学博士、中央美术学院特聘教授郭羿承，广州美术学院教授、硕士研究生导师、韩国国立首尔科技大学公共艺术美学博士、中国美术家协会会员张温帙，中国艺术品行业协会筹备组负责人、北京皇城艺术品交易中心董事长胡月明，广东省文化厅文化市场与产业专家、广州艺术品行业商会专家顾问向仕杰，深圳市三一八艺术文化投资有限公司总经理梁锦坚，惠州市凡舍文化创始人、惠州市陶瓷艺术家协会副会长何勇兵，艺术家、策展人、佛山美术馆联盟秘书长江山，南方文交所总经理张志兵、副总经理雷震、艺术品中心总经理申小波出席本次论坛。

　　“证券化是大众参与艺术消费最成熟的标志”

　　论坛开始之际，南方文交所总经理张志兵就“文化产业的发展离不开科技与金融”做主题演讲。

　　张志兵分析道，当前我国文化产业的发展势头好、空间大。从数据来看，2016年，全国文化及相关产业企业数量为298万户，文化产业增加值30245亿元，占GDP的比重为4.07%，并达到11.09%的较高增速。

　　不可忽视的是，科技进步促进了文化产业的发展，使文化业态发生了三次创新，一是以印刷术为标志，图书出版产业开始出现，二是以电报、电话、电视机的发明为标志，视听产业蓬勃发展，三是以互联网为标志，基于互联网发展起来的大数据、云计算、人工智能等产业。张志兵特别强调，当下进入互联网时代，优质互联网文化企业的一个共同特点是“平台企业”，注重打造平台服务。

　　“尤其是进入到21世纪，以科技与金融融合发展为显著特征的的文化产业迎来广阔的发展空间及无限可能”，张志兵认为。

　　多年的文化产业与金融融合创新实践告诉我们，文化资产金融化的路径会朝着“产权化——资产化——金融化——证券化”方向发展，“其中，证券化是大众参与艺术消费最成熟的标志”，张志兵发表了看法。

　　其实，文化产业资产证券化早有实例，1997年英国摇滚歌手大卫将25张唱片版权进行资产证券化，募集5500万美元。张志兵认为，对一些艺术品版权进行资产证券化，要有先走一步的意识，需要牢牢抓住机遇以及市场主动权。

　　“艺术消费不应只停留于画廊”

　　借助科技创新以及金融创新的力量，艺术品或艺术品消费越来越可能呈现出新的姿态，大众也越来越有可能参与到艺术品消费市场当中。

　　那么，艺术品消费市场是否迎来了大众化消费的时代?

　　长期在一线坚持艺术创作与策展的佛山美术馆联盟秘书长江山认为，大众艺术消费时代还未真正到来，现在还处于“看一看，想一想”的阶段。当然也如中国艺术产业研究院副院长、中国文化产业智库研究中心首席科学家西沐所言，我国艺术消费市场近年来得到快速的发展与进步，艺术消费市场的兴起是一个趋势，市场表现出比较大的潜力。

　　而如何挖掘大众艺术品消费市场?与会嘉宾们各有具体看法。

　　广州美术学院教授、硕士研究生导师、韩国国立首尔科技大学公共艺术美学博士、中国美术家协会会员张温帙主张审美功能一体化，收藏艺术品、享受艺术空间、购买艺术品三方面都非常重要。中国艺术品行业协会筹备组负责人、北京皇城艺术品交易中心董事长胡月明特别提及到当下艺术市场遇到的最大的问题是“艺术消费冷漠”，普通大众缺乏艺术消费意识，与艺术教育息息相关。

　　广东省文化厅文化市场与产业专家、广州艺术品行业商会专家顾问向仕杰看到了艺术市场越来越处于变化之中，在产品设计差异化不大的情况下，其消费状况往往跟是否看到它的艺术价值有关;这时，艺术教育培养而成的审美意识需要发挥作用。

　　而且，江山认为，当前艺术生态比较薄弱，可能我们未来很难从艺术品中看到当前的生活形态，这一缺失会影响到艺术的进一步传播，甚至无法满足消费需求。“今后能不能从艺术生产环节早早地重建重构我们的艺术生态”?他觉得，艺术消费不应只停留于画廊，应打通到创作上游去，认真地建立品牌的号召力和凝聚力，也只有这样才能更好地挖掘地大众消费市场可能。

　　“艺术授权是文化产业发展中不可或缺的关键性环节”

　　在满足艺术消费需求的过程中，也会遇到这样的瓶颈，一些原创的作品常常是“孤本”，而通过艺术授权后生产的衍生品将更多地满足消费需求，还可以促进大众审美教育以及提升大众审美水平。

　　艺术授权做大了市场“蛋糕”，其产业总产值是艺术品拍卖成交额的3倍以上。因此，艺术授权是大众艺术品消费市场的“金矿”。

　　“艺术授权是目前国际上通行的提升产品附加值的方式，是文化产业发展中不可或缺的关键性环节。”国际艺术授权基金主席、北京大学美学博士、中央美术学院特聘教授郭羿承在第二轮话题论坛“艺术授权及文创产业对大众消费升级的意义”中谈道。深圳市三一八艺术文化投资有限公司总经理梁锦坚对此深表认同。

　　梁锦坚说：“通过艺术授权开发的艺术衍生品由于可以规模化产出，使得艺术消费普及的速度加快，对于艺术品消费大众化意义重大。传统的艺术品行业在国内最大的发展瓶颈是税收问题，而艺术授权产业化发展没有税收问题，为艺术企业探索了一条可以做大做强的路。”

　　据了解，中国已成为世界第五大授权市场。郭羿承回忆称，从2000年我国艺术授权论坛召开始，艺术授权就被预判为未来中国发展文化产业的重要内容。

　　郭羿承形容道，艺术授权应成为一种生活形态，通过它，让生活的城市变成一间美术馆，让生活变得更加美好，不应只是把艺术“送出去”，更应是“卖出去”更显价值。

　　“艺术+科技”促进消费升级

　　在本次学术论坛现场，深圳市三一八艺术文化投资有限公司打造的3D裸眼版的梵高名画《向日葵》和《星夜》样品特别亮眼，让观众获得全新的视觉体验，体现了“艺术+科技”的融合实践。据了解，该款艺术品获国际艺术基金授权，准备在京东的南方文化旗舰店上推出众筹，每幅价格在六百元至九百元之间，梁锦坚预计将可以达到100万的总销售额。

　　然而，不可否认，当下不少艺术品面临着“卖不出去”的问题，梁锦坚觉得可能与以下三个方面有关：一是艺术品本身缺乏艺术价值，二是质量粗糙，三是产品缺乏设计与包装，价值未被充分挖掘。

　　艺术品开展艺术授权时，会根据详细的授权指南，进行详细规划，具体到包装设计，所产生的艺术衍生品将以一种切合消费需求的面目出现，大大促进消费增长。比如，通过开发，台北故宫艺术衍生品的市场份额从4千万台币跃升至10亿台币。郭羿承也看好国内博物馆艺术衍生品的开发市场，其中，北京故宫博物馆、成都杜甫草堂艺术衍生品的开发成为业界的优秀案例，也成为扎根文化价值开发的典范。

　　惠州市凡舍文化创始人、惠州市陶瓷艺术家协会副会长何勇兵则认为，大众艺术消费的升级就是本土文化的消费。他鼓励青年艺术家的创作要扎根本土文化。

　　文化价值是决定艺术消费的其一要素，而艺术品的真伪问题也一直重要。至于如何保证艺术品真伪以及进行质量溯源，以南方文化京东旗舰店的艺术品为例，商城上的每一件艺术原创品，上线前都由艺术家在自己工作室亲自授权后，进行专业鉴证备案认证;艺术衍生品及文创产品，也都有溯源二维码，所有数据均可通过国检中心APP后台查询。“虽然备案的过程繁琐，但是提供了数据储备，解决了艺术品的真假问题，从长远来看，意义重大”，南方文化艺术商城负责人蔡蔚称。

　　南方文交所艺术品中心总经理申小波认为，第四次消费升级会发生在中国。同时，经由交易的创新，他对新一轮的大众艺术品消费升级充满期待。

　　南方文交所承办本次论坛，为大众艺术消费指明新方向，提供新思路，整合行业资源，高效发挥国有文化平台对产业的推动作用。大众艺术品消费的发展需要运用平台化及产业的思维来推动，也成为本次论坛的讨论亮点。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁