梁徐锦熹：艺术品交易必须成行成市

　　天津美术网讯 知名画廊方由美术于今年3月进驻香港中环的HQueen’s大厦17楼，全新空间将为艺术爱好者带来更好的艺术体验。而作为开幕首展，方由美术更是声势浩大地推出了由八位艺术家参与的联合大展“呐喊之书”，透过光线自然悠扬的画廊空间，以崭新角度讨论中西古典文学的影响和艺术的普适性，探索其无拘无束的表达情感和意义的能力。

方由美术在香港HQueen’s大厦的新空间

　　"吶喊之书"以文学为主题，展出八位当代中国艺术家，包括郑哈雷、洪强、彭薇、彭剑、肖旭、徐累、章燕紫，以及已故知名书法涂鸦艺术家"九龙皇帝"曾灶财的作品。本展览的标题部分源于前苏联著名的艺术家亚历山大・罗德琴科(Alexander Rodchenko)创作的海报，海报设计上的俄罗斯作家兼名媛Lilya Brik绘形绘声的呐喊着"书本!(Books!)"，正是"艺术"和"文字"的完美结合。"吶喊之书"保留图像普及的力量，提炼成一个一致而连贯的中国当代水墨群体。

开幕展"吶喊之书"现场

　　方由美术2006年建基于香港，由梁世杰先生和梁徐锦熹女士创办，早期以致力于亚洲艺术而知名，现逐渐透过不同媒体宣传来自亚洲、欧洲以及美国等地的艺术家。方由美术旗下艺术家几乎都是思想驱动的创新者，诠释历史与哲学，为现代世界带来新的视角以及东西方文化间热烈的对话。

方由美术创办人梁徐锦熹女士

　　那么，进驻香港黄金地段，举办重磅级的开幕大展，方由美术在2018年的“大动作”预示着未来怎样的发展方向?在方由美术进驻的同时，卓纳、佩斯、当代唐人等重量级画廊也陆续在同一地点拉开了大幕，在高手云集的情况下，方由将如何面对“竞技”?如何发挥自身的优势?雅昌艺术网借展览开幕之机，对话方由美术创办人梁徐锦熹女士，一窥画廊之来龙去脉、前景布局。

"吶喊之书"展览现场

前来参加开幕式的嘉宾众多

　　雅昌艺术网：方由美术于三月进驻H Queen's，这对于画廊发展的进程来说是个大事件，那么为何会在2018年有这么大的动静？

　　梁徐锦熹：方由美术到现在已经做了12年，在过去的五年到十年里，我们不断发展自己的特色，深入研究，然后逐步建立起我们的艺术家群和藏家群，到了最近的两三年其实已经具备了一定的实力，当然也储蓄了一些机会，但我们还在等，还在等更好的、更合适的机会。

　　大概两年前，我们知道了HQueen’s大厦的筹建，我当时就感觉这个大厦是前无古人的、为了艺术而兴建的，我觉得这就是我们等待的天时和地利。而2018年，我们的艺术家、藏家、工作团队都成熟了，现在面向世界，是时候了。

"吶喊之书"展览现场

　　雅昌艺术网：之前世界顶级的卓纳画廊，到佩斯、当代唐人等不少重量级的画廊陆续进驻H Queen's，您刚刚也谈到它是为了艺术的大楼。那么，能否具体谈谈您觉得H Queen's具有什么样的优势和吸引力？

　　梁徐锦熹：首先肯定是因为它的地段，在中环的核心地带;其次这个大楼是为艺术机构所建立的，它的层高有4.8米高，设备完善，聚集做艺术的机构，这是它最大的优势;其三这里的人流量、艺术爱好者的人群储备具有无可比拟的优势。我们从旧的画廊搬到这里不到两个月，最近两个周末每天来观展的在60~100人不等，跟之前的人流量有非常大的区别。

"吶喊之书"展览现场

　　雅昌艺术网：在优秀画廊云集的情况下，方由美术会坚持什么样的艺术经营之路？这条路有何特色？

　　梁徐锦熹：纵观整幢H Queen's，我们不会是最热闹的画廊，然而却又不是寂静无声的。我们踏实地做着能力范围内的事，以体现独特的价值。我认为从事艺术品交易必须做到成行成市，和高水平的竞争对手同场竞技，会更有效地提升自己，这是难以估量的无形收获。

彭剑，《奇局》，水墨、纸本，2017，163cm x 146cm，图片由艺术家和方由美术提供。

　　雅昌艺术网：此次方由美术进驻H Queen's的开幕展为"吶喊之书"，它以文学为主题，展出八位当代中国和香港艺术家，包括郑哈雷、洪强、彭薇、彭剑、肖旭、徐累、章燕紫，以及已故知名书法涂鸦艺术家"九龙皇帝"曾灶财的作品。可否详细地为我们介绍一下此次展览，从主题的确定、到参展艺术家的遴选，经历了一个怎样的过程？

　　梁徐锦熹：香港作为东西方的一个交汇场域及碰撞点，是展示这种性质展览的理想场所。在这里，可以自由地作东西方传统的比较。在东方，语言本身是由图像构成，而形象、词汇和意义的三角关系则完整了语言。

　　再者，这个展览结合了图像和文字的互换性，进一步加强了两者结合的重要性。纸、笔和墨是所有艺术表达形式的共通点，从结构上说，空间为艺术品本身提供了一个评论空间，强调了文字与图画交织的特点

　　当代中国艺术家愿意汲取各国各样的文学影响，反映出现代中国，作为一个在无国界志向的贸易国家有着全球主义的雄心。这些影响是公认的，不仅仅是秘密行为，而且往往体现于作品本身的形式和结构。这些方法展现了当今中国艺术的创作能力。

彭薇作品，图片由艺术家和方由美术提供。

　　雅昌艺术网：您觉得此次展览最大的亮点是什么？在策划到布展的过程中，有没有发生一些让您记忆非常深刻的事？

　　梁徐锦熹：这个展览从构思到成型已经超过半年了，最初，这个想法的萌生是因为画廊一直在做关于书和字的研究。之前画廊在伦敦就做过一个展览，可能亚洲的朋友没机会见到。

　　我跟徐累老师聊天的时候，他也鼓励我往自己喜欢的方向做，我们也想推出不同角度的艺术家利用文字或者根据文字、文学来操作自己的作品。这个过程中，跟艺术家交流的点点滴滴是最好玩的。不一定一开始大家就站在同一个角度，这真的是一个反复磨合的过程，真的是经过沉淀，经过不同讨论的成果。

　　我觉得这个展览是一个很好的开端，“呐喊之书”的发展跟方由美术往前走的方向一样，我们根据自己的程序、自己的速度往前推进，但是同一时间我们也不是超级安静，我们也会呐喊，这种对比，我觉得非常棒。

"九龙皇帝"曾灶财作品，图片由艺术家和方由美术提供。

　　雅昌艺术网：您曾说过“吶喊之书”一展将会成为方由美术的发展进程重要的里程碑”，我理解的是否这次展览超越了单纯的艺术呈现方式，上升到了一个关于哲学层面的探索性思考？

　　梁徐锦熹：里程碑的意义上升到哲学层面是其一，另外在美彩上面、在艺术家的范围，我们会更广泛一些，这次展览算是一个总结，也提出很多可以研究的方向。

徐累作品，图片由艺术家和方由美术提供。

　　雅昌艺术网：像此次这样的学术性较强的展览，是否策划的难度更大？这对画廊的经营来说会否遭遇一些“曲高和寡”的困境？

　　梁徐锦熹：不会，这其实是很好玩的展览，我希望多做。我们每年在一些大型博览会或者参与一些博物馆的展览上，都会做很多不同的策展计划书，这次的群展对我们来说是把我们的理想写了出来，我觉得当然可以更广泛地提出更多问题，这个方向对我们来说更有趣更好玩。（作者 梁侨）