非盈利美术馆的“吸金大法”有哪些？

　　天津美术网讯 近年来，非盈利性美术馆大量出现，并为观众带来了众多优质展览。一个表面上不以赚钱为目的的美术馆，如何能不间断地举办动辄花费百万的展览?它们的钱是从哪里来的?这些美术馆又是如何生存下来的?

　　3月17日，2018清华大学艺术与资本论坛在清华大学召开，15位主讲人就“艺术金融政策与艺术品投资”“艺术机构的市场化运营”“艺术品交易模式创新”“艺术资源与区域经济发展”四个议题进行了主题演讲。

　　其中，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞、中央美术馆馆长张子康、尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇、今日美术馆馆长高鹏就非盈利性艺术机构的生存问题谈了各自的看法，并向我们分享了美术馆的那些“吸金大法”。

清华大学艺术博物馆

　　清华大学艺术博物馆：认捐、门票、文创、公教

　　2016年9月10日，清华大学艺术博物馆正式开馆。作为一所非盈利性质的高校博物馆，其资金来源主要依靠学校的支持、社会捐赠、通过项目申请国家艺术基金，以及门票收入。

清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞在2018清华大学艺术与资本论坛上演讲

　　但是，在清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞看来，这几项收入对于一个博物馆的开销来说非常有限。 “学校的每一分钱都有明确的用途，比如教育部的拨款是按照学生人数、办学规模进行人均匹配的，科研经费则是根据教授提出的特定研究项目申请来的国家或者企业经费。所有的钱都有确定用途，留给博物馆的钱从哪里来?”

　　当然，清华也可以募捐，但这谈何容易。“社会捐赠是一个途径，但是在今天的中国社会，社会捐赠还不太成熟，我们还缺少毫无目的、毫无所求的完全公益性的捐出，很多捐赠带有各种各样的目的，甚至他所想要的是我无法提供的，这样的钱怎么能要?”

　　另外，对于清华大学艺术博物馆面向公众收费这一规定许多老师、同学和观众并不理解，因为国家的许多公立馆如国家博物馆、中国美术馆、首都博物馆等都是免费开放的，清华大学艺术博物馆作为一个非盈利性质的高校博物馆，大家认为不应该收费。

　　对于这些问题，清华大学艺术博物馆采取了以下几项措施增进收入：

　　1：校友及社会人士认捐

　　“今年是88级同学入学30年，清华大学艺术博物馆马上要认捐博物馆外面的圆形水池”，这一筹资渠道借鉴于多伦多安大略美术馆，它们将美术馆的每一根梁作为募资对象，让公众认捐，随后建筑的每一根梁上都会镌刻捐赠者的名字。这种把美术馆建设的大额经费分解成一小块儿股份的方法，比找人掏2亿建一个博物馆简单的多。

对话达·芬奇 第四届艺术与科学国际作品展

　　2：用优质的展览吸引观众付费观看

　　随着人们生活水平的提高，越来越多的人愿意为优质的展览买单，如北京故宫的“千里江山特展”，即使排4个小时的队，人们也愿意前来付费观展。清华大学艺术博物馆馆藏丰富，且拥有自己的资源优势：清华的品牌、藏品品牌、展览品牌、公教品牌、学术品牌。立足这些资源，清华大学艺术博物馆可以提供大量的优质展览，从而吸引公众付费观展。

　　3：文创产品

　　清华大学艺术博物馆的开馆首展中，文艺复兴巨匠达-芬奇《大西洋古抄本》60幅手稿真迹首次登录中国，与此同时，清华大学艺术博物馆还开发了与之相关的文创产品，受到观众的热烈追捧。

对话达·芬奇 第四届艺术与科学国际作品展现场

　　4：公教项目

　　此外，在达芬奇展览举办的半年期间，虽然清华大学艺术博物馆没有举办任何一场收费的导览活动，但周边的艺术教育机构却每周六、日都在展厅举办两到三场公教活动，每场收藏平均300-500元不等，且适用于中小学幼儿园各个年龄段。清华大学艺术博物馆拥有众多优质教育资源，未来将尝试将其转化为收费的公教项目。

中央美术学院美术馆

　　中央美术学院美术馆：利用优势资源吸引顶尖资源、建立知识中心

　　中央美术学院美术馆也是一座立足于高校的非盈利性艺术机构，所以它既不能通过卖画获得资金，也不能经营咖啡厅、书店、艺术衍生品店。即使是展览门票，价格也不高。那么作为一个真正的非营利美术馆，它到底怎么样才能获得资金?

中央美术学院美术馆馆长张子康在2018清华大学艺术与资本论坛上演讲

　　1：利用优势资源吸引顶尖资源

　　“很多人认为，我拉赞助的能力很强，其实搞错了，我们不去拉赞助。”中央美术学院美术馆馆长张子康说到。“中央美院的资金要想拓展，首先要找到美术馆的优势，央美的优势与清华有类似的地方，就有拥有大量精英人才，尤其是艺术方面。每年有30多位国际教授来央美举办讲座，这些教授讲座的时候一定会到中央美院美术馆讲一课，因为你是非营利机构，你的美术馆学术做得好。此外，我们学校的学生每年也会做公益项目，教师也要到公益性美术馆免费讲课，这就是非营利和营利性的区别。非营利机构能够降低所有的成本资金获得顶尖资源，这就是美术馆经营最大的优势。”

　　2：建立知识中心，通过会员赞助获得资金

　　随着大量优质资源的聚集，央美美术馆做了一个公益项目：建立知识中心。平均每年央美美术馆会拍100—200部知识片供会员看，而会员则以一人一年300元的会员费，赞助美术馆公益事业的发展。这样如果有100万个人付费，那会员费就达3个亿。

尤伦斯当代艺术中心

　　尤伦斯当代艺术中心：建立赞助理事会

　　尤伦斯当代艺术中心(UCCA)是一座服务于公众，独立的公益性艺术机构，致力于持续性地推动中国当代艺术的发展。基于这样的理念，UCCA不会进行艺术品的买卖，主要通过展览、项目创造价值。如何将这些价值转化为机构的资金来源?

尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇在2018清华大学艺术与资本论坛上演讲

2012年10月，UCCA赞助理事会和学术委员会正式创立

　　建立赞助理事会

　　UCCA的一个重要组成部分就是赞助理事会，目前已有理事会成员50多位，多由中国收藏家组成，他们会赞助机构的运营发展，同时他们的理事身份对他们从事的收藏会有一定的价值。

　　赞助理事会只是UCCA获得资金的途径之一，此外，门票、讲座、沙龙、艺术工坊、场地出租、UCCA store、GALA义拍等都是其资金的重要来源。

今日美术馆

　　今日美术馆：多样化的资金来源方式

　　今日美术馆是中国第一家非营利性美术馆，座落在百子湾，目前已经有13年的历史，是一家寿命非常长的美术馆，而它的资金来源方式也非常多样。

今日美术馆馆长高鹏在2018清华大学艺术与资本论坛上演讲

　　1：门票

　　今日美术馆的门票是20块钱，“之所以要坚持收门票，不是为了限制观众，而是为了防止一些为了上厕所或触摸艺术品的游客，这也是我们美术馆的基本门槛，面向的观众是对艺术有基本诉求的的人。” 今日美术馆馆长高鹏说到。

　　2：成立基金会

　　与其它美术馆通过场地出租获得资金不同，今日美术馆的场馆完全是以合作不出租的方式进行运营的。为了获得更多的资金支持，今日美术馆成立了基金会，这与西方美术馆的运营模式相似。

　　在西方，美术馆成立之前会先建立一个基金会，资方把钱捐给基金会，通过基金会再捐给美术馆，这中间可以产生很多正常的合理的避税方式。因为国家法律规定，个人与企业向注册为非营利的社会文化机构包括民营美术馆、艺术家组织、博物馆和艺术空间进行捐赠或赞助可享受“同额免税”原则。

　　3：引入大量合作方、赞助商

　　美术馆的运营和展览的举办涉及的领域非常广，例如艺术品的保险与运输、灯光设备、媒体宣传等方面。对此，今日美术馆有选择性地与相关行业的重要企业进行合作，获得赞助。

　　如保险公司安盛，“在他们进入中国的时候，我们首先跟他们签了战略合作，他帮我们做了艺术保护相关的第三方评估。这个评估给了我们一个评分价值，平均三次评分我们得了95分，意味着我们在进像卢浮宫这样的美术馆的时候，可以享受安盛保险第三方评估最高的分值，比如说保险是100万，因为我们的信誉和整个过程，10万块钱就可以得到了。重要的就是省了很多钱。”

　　同时，“美术馆还要做APP和展区手册，所以我们就找了国内一家比较大的公司雅昌文化集团来资助我们，同时把展区手册的广告卖给了雅昌。”

　　“设备也是美术馆重要的投资，大型的展览设备都是跟爱普生签战略合作，他的机器在全国有一、两百台用于资助，特别是今年很多转型的新媒体展览，这个赞助商给我们来了非常大的优势。包括欧科的灯具，首先我们和一家深圳的灯具公司合作(欧科灯具)，他们给了我们非常多的支持。” 高鹏介绍到。

　　4：与文化中心合作

　　作为民营美术馆，今日美术馆不像央美美术馆那样自带顶级专家资源，但它也有自己的优势就是自由度。今日美术馆与众多文化中心签署了战略协议，当文化中心邀请国外专家来中国举办活动时，今日美术馆可以为他们提供场地，这样不仅丰富了馆内教育活动，还省了嘉宾的路费和相关的住宿费，从而实现双方的良性结合。

　　5：与媒体合作

　　媒体在美术馆的支出中占了一个非常大的部分，为了取得良好的宣传效果，今日美术馆与国内好的媒体建立了良性的合作关系，除了像雅昌艺术网这样的专业媒体外，还与新浪、搜狐等大众媒体、流行媒体建立了合作关系。

　　6：版权运营

　　今日美术馆在举办展览的同时，也获得了相应的版权，卖版权也是其获得收益的重要方式。“目前展览产权已经卖到了成都太古里、纽约曼哈顿3LG艺术中心、苏州、武汉、哈佛大学、北欧等地。”

　　7：承接酒店外观多媒体服务

　　因为对于多媒体艺术的关注与研究，今日美术馆笼络了非常多的多媒体艺术家，并利用这些资源承接了许多大型酒店外观的多媒体服务。

　　小结：每个艺术机构由于性质、理论的不同，其运营模式也大相径庭，但无论何种方式，它们都在实践摸索中找到了适合自己的“吸金”之路，这对于当下的美术馆、画廊等艺术机构的运营有着重要的参考意义。

　　（文章部分内容源自2018清华大学艺术与资本论坛速记稿。）