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NADA执行董事Heather Hubbs表示:“这个决定提供了NADA组织更多的空间来发展并开发新的业务,也会让组织有更充裕的条件对于会员提供更全面的支持。毕竟提供更多元的参与机会,才是我们的设立的初衷。我们相信将资源运用在培养及推广当代艺术,对于组织会员及观众,才是最能保持活力的作法。”
在世界各地的画廊,都面临着参观人数下降、租金上涨、更多同业竞争等问题。各画廊于自家空间举办的展览,对于销售的困难度的提升都相当有感,也让画廊主们不得不将更多心力专注在各大艺博会,甚至将预算及销售主力都投注在短短的几个周末之中。然而艺博会所费不赀,对于中小型画廊而言,展位租金、运输费用、差旅成本,都是必须考虑的沉重负担。
艺博会的场合已经不单单是作品买卖那么简单,而是在密集的数日之中,将社交功能附加在各种活动里。对于藏家而言,能够迅速的欣赏密集而大量的艺术品,当然是最有“效率”的评估方式。而藉由大型活动带动买气及品牌形象,也是参展画廊最寄望的销售机会。但,这真的是艺术该呈现的样貌吗?我们真的需要那么多的艺博会吗?
NADA董事会主席兼联合创始人Bodega Elyse Derosia表示:“我们必须批判性地思考展会的地点,时间和方式。毕竟在同一时空有大量饱和的艺博会举行,或许不见得是件好事。”
近十年来,全球艺博会如雨后春笋般不断增加。大型会展公司如巴塞尔(Art Basel)甚至积极收购地方型的艺博会。造成艺术产业另一种托拉斯化的现象,进而成为画廊甚至艺术家不得不跟从的规则。NADA这个将博览会资源改为挹注画廊会员的决定,对于潮流而言几乎是反其道而行。这种作法在商业价值上是否会成功还有待观察。但是设想一件好的艺术作品,在舒适的画廊展出的效果,势必是优于博览会的展墙的。对于艺术品来说,一个严谨规划的展览本身,还是有相当的价值的。
回归到艺术的本质来看,如何在好的展示效果与销售收益中取得平衡,的确会有些扞格之处。NADA这个新的策略,是将成为艺术经营新方向的契机?还是被淹没于大量的博览会洪流之中呢?两者都有其合理解释,但对于各面向的艺术工作者而言,NADA这个决定的确是一个可以关注并思考的观察点。(作者 林侑澂)