　　天津美术网讯一组九宫格文物插画近日走红网络，来自南京博物院的形态各异的陶俑文物在浙江一位美术老师的笔下，化身成“宝宝不困”“剁手俑”“海草舞”等卡通形象。这样的创意，通过艺术加工为文物赋予了流行元素，增加了新的魅力，自然引得人们喜爱。我国与之相似的文化创意还有许多，比较知名的就有故宫推出的系列文创产品。在这些文创产品中，文物形象、古代君王等变得时尚活泼，十分具有亲和力，对引导人们关注传统文化具有积极作用，目前来看也已经有了一定的市场。但笔者认为，当文创产业发展到一定阶段，除了各式热闹的“萌萌”的文创产品外，还需要更深层、多角度地分析并推动文创产业发展。

　　文创产业是信息时代知识经济的产物，被看作“朝阳产业” 。以北京为例， 2017年北京文创产业实现增加值3908 . 8亿元，文化企业超过25 . 4万家，规模以上法人单位实现收入1 . 6万亿元。今年1月至6月，文创产业规模以上法人单位收入达8493 . 4亿元，同比增长16 . 6 %，文创产业已成为北京“高精尖”经济发展的重要引擎。与北京相似，上海、杭州、厦门、深圳、广州等地都将发展眼光瞄准了文创产业。

　　在各地纷纷投入推动文创产业发展的过程中，人们接触最多的就是各式各样的文创产品，文具用品、家居用品、服装服饰等层出不穷，这些产品形式多样，可以通过多种渠道销售，也能较快“变现” ，备受相关企业青睐，但也可能会让一些人产生“错觉” ，认为这就是文创产业未来的发展面貌，一些文创产品也变成了与旅游纪念品类似的商品，其文化创意的价值没有很好地体现出来。

　　时下某些企业借着国家重视文创产业发展的东风，纷纷投入文创产品的研发与销售，但对产品深层次的文化价值及持久影响力还缺乏挖掘与拓展。比如可以通过推出与某一主题相关联的图书、影视、游戏等一系列产品，形成产业化的生态链，使其深入到人们日常生活的方方面面，再比如可以进一步探索在文创产品中融入更多的传统文化元素或以人工智能为代表的科技元素等。

　　实际上，文创产业“包罗万象” ，涉及创意设计、广播影视、出版发行、动漫游戏、媒体融合、演艺娱乐、文博非遗、艺术品交易等多方面。笔者以为，文创产业发展，不仅要“叶茂” ，更要“根深” ，其中涉及的推动文创产业发展政策的出台、完善，知识产权保护体系的完善，相关创意、经营人才的培养，文创产业发展模式的成熟等问题还有待解决。从更深、更广的角度去看待文创产业，才能让文创产品区别于普通消费品，才能激发更多更好的中国创意。（作者常恒）

来源:中国艺术报责任编辑:简宁