经济形势不确定 艺博会又靠什么吸引藏家

　　天津美术网讯 11月8日，第六届ART021上海廿一当代艺术博览会于上海展览中心正式开幕。与往年VIP日“卖疯了”的声音一样，在VIP预展首日，官方宣称，此次ART021首日，藏家预览日人潮涌动，成绩斐然。VIP的第二天，参观观众的反应仍旧是热度不减，而对于参展画廊而言，多少有点喜忧参半。

　　对于很多到场的观众和藏家而言，第一印象就是ART021几乎挪不动步子的人流。海内外艺术家、重量级收藏家、知名策展人亲临现场。村上隆、曾梵志、周春芽、丁乙、Katharina Grosse、Luc Tuymans、蜷川实花等世界级艺术家，刘嘉玲、许茹芸、吕燕、王薇等大咖莅临现场，成为吸睛的焦点。

　　“消费降级”对艺博会有影响吗？

　　“消费降级”成为2018年最热词汇，面对这样的大环境，第六届ART021的执行人又如何调整自身的策略，借此满足收藏家、消费者的需求，另一方面，不至于将其办为一个只赚口碑不赚钱的买卖？

　　对此，ART021负责人之一周大为表示，走过6年的ART021，在前六年一直保持扩张的步调之后，2018年保持了基本与2017年持平的103家参展画廊的阵容。

　　在ART021团队分析看来，基于目前的经济形势，中国当下现在对艺术的需求，艺术消费的能力以及当代艺术收藏家群体的数量，已经达到这一段时期的饱和度。“是否能销售出作品，交易好不好、市场接受度怎么样，这是我们一直考量的核心。”

　　一贯以“立足本土，放眼全球”为宗旨的ART021，以扶植中国当代艺术、培养本土优秀藏家作为博览会的核心价值。在本届参展画廊中，61家来自中国，超过总数一半以上，超过23家中国画廊更是连续五年参展。

　　从北京前往参展的美博文化执行董事徐娟表示，“消费降级”对艺术市场的影响也很明显。出于这一宏观经济环境的影响，在坚持“东方美学”特色，彰显中国文化之正典的前提下，美博带来的作品尤其呈现出作品的多样化和丰富性，10多位参展艺术家的年龄层次很多样，作品也在价格区间上拉开距离。这样的策略也在此次艺博会上获得不错的反响，在VIP之夜销售出8件，还有几件已被预定。

　　来自日本，创立于1967年的白石画廊（Whitestone Gallery）也有着相同的思路。画廊总监Koei Shiraishi介绍，此次白石画廊的参展艺术家以日本为主，其中，带来的白发一雄、草间弥生、奈良美智等日本知名艺术家的作品，都是卖相极好，价格适中的，VIP日开场没多久，奈良美智的衍生品就卖出多件。而在此次艺博会期间，画廊也力推新人小松美羽，在现场实施绘画计划。

　　蜂巢创始人/馆长夏季风则表示，“我们把参加今年ART021看作一次对当下艺术市场以及明后年趋势的测探。”原本以为在今年不确定的经济形势下，艺术品的销售可能不那么乐观。但事实是，在首日VIP预展后，蜂巢参展的作品销售已过半，涉及孔千、钱佳华、龚辰宇、李文光、周力、蒲英玮等艺术家的作品。

　　“或许‘消费降级’这词并不适用于艺术品收藏。众所周知，艺术品并非生理上的刚性需求，要么买，要么不买，但你无法降低对艺术品的要求，也无法以次充好来慰籍自己的精神需求。因此，优秀的作品依然是藏家们追捧的对象。”

　　由保时捷中国携手Cc基金会联合主办、ART021倾力协办的2019年保时捷“中国青年艺术家双年评选”于上海展览中心正式启动。

　　2019 年保时捷“中国青年艺术家双年评选”机制升级，持续挖掘并扶持青年艺术人才。

　　在2017年保时捷“中国青年艺术家年度评选”中，一批敢于突破的青年艺术家脱颖而出。这些年轻的艺术家在迅速变化的社会形态中和日益趋同的潮流中，展现具有建设性的独立思考，以及对艺术的强烈创新和思辨。其中，吴俊勇、姚清妹、张鼎成为首届评选的获奖艺术家。

　　另一家从北京过去的画廊工作人员则表示，并没有感觉销售受到影响，ART021的观众很热情，跟以往的艺博会差不多。在带去的作品中，VIP当日销售了两件小作品。

　　而一家首次参加ART021的画廊则表示，销售并未达到预期，原因可能在于一方面没有充分找准艺博会的定位，另一方面在于今年不容乐观的经济大环境。

　　新兴市场是怎样的一张牌？

　　巴塞尔艺博会和瑞银发布的2017艺术市场报告显示，在全球艺术一级市场中，销售额超过5000万美元的顶级画廊，在过去一年的销售额增长了10%，然而，低于此级别的画廊，总体销售持续下降。

　　在另一份针对中国拍卖市场的报告中，超过100万元的高端艺术品成交量有所增长，显示出市场对高端艺术品的强大需求，且主要份额集中于大型拍卖公司。在当前，艺术品市场呈现出高低价格作品的极端化以及艺术机构运营状况的极端化。

　　在这样的情况下，艺博会又靠什么吸引消费“被降级”的买家和藏家呢？

　　在此次艺博会中，举办方在欢迎西欧及北美地区蓝筹画廊回归的同时，特意引入拉丁美洲、东欧、中东、南亚等地域的艺术机构，将艺术版图扩张至备受关注的各大新兴市场。周大为表示，ART021的这一举措也是应对当下经济环境而作出的调整。一方面，就当前的经济形势而言，中国本土购买力尚不足以支撑价格相对处于最高位的欧美当代艺术品；另一方面，对于众多欧美市场明星的作品，中国买家和藏家实际上也产生了一些“审美疲劳”。

　　在这样的条件下，如果一味引入大牌画廊和高价当代艺术品，不仅会让组织者感到吃力，能否带来真正的销售也是一个大问号。

　　引入拉丁美洲、东欧、中东、南亚等地域的当代艺术作品，不仅能让中国藏家和观众看到不一样的艺术品，对于这些新兴区域的艺术品而言，对于当前的价格和未来的市场发展潜力而言，显然更具优势。

　　来自印度、成立于1993年的DAG画廊在孟买、纽约都设置了画廊空间，画廊以全面的17世纪以来的印度艺术收藏著称。画廊主Ashish Anand介绍，为了参加此次艺博会，画廊带来了最重要的合作艺术家——被誉为“色彩诗学”的艺术家Natvar Bhavsar的作品，其价格相当亲民，小幅纸上作品的价格仅2000美金，大幅作品的价格也控制在十万美金以内。

　　没有销售就没有意义——这是ART021一直坚持的理念。

　　对于同期举办的西岸艺博会而言，ART021一直以“销售”作为艺博会重点。与往年一年，一些画廊同时参加了两个艺博会，对他们而言，两家艺博会立足点不同，各有特色，对画廊起到的宣传、销售和推广的作用都有所不同，而且，两个艺博会打擂，形成很强的聚集效应，吸引的藏家群体不同，能够满足画廊的不同需要。

　　对于日渐国际化的上海来说，上海艺术市场兼容度大，不仅有众多私人美术馆的收藏，也开始出现越来越多的大众艺术消费群体，而在艺术展览的国际化和专业性上，是其他城市难以匹敌的。两个艺博会同时举行，美术馆、博物馆精彩的艺术展，都成为上海成为当下世界上最热艺术之都的关键。

　　除了展示ART021的视野和专业性之外，艺博会更注重画廊与藏家、艺术品与购买力之间的关系。“艺博会就是一个销售平台，核心就是帮助画廊找到藏家，帮助藏家找到好的作品。”周大为介绍，在每年艺博会举行期间，他们都会力促一些新藏家的到来，不仅为藏家们安排特别的导览，还与上海的诸多机构联动，组织上海艺术季的参观和活动。

　　在当下，社会财富趋向于更为明显的“M”型——两级分化更为明显，中产减少。对于已经举办六届的ART021来说，其明显的特色之一在于保持国际化的同时，重视艺术消费和市场的本土化和年轻化。

　　而对于参展画廊来说，也要面对新的经济形势进行调整。偏锋新艺术空间呈现约翰·麦克林、谭平、刘坚、倪军、黄佳、章剑、康海涛、恩里科·巴赫等代理艺术家作品。空间负责人王新友认为，“消费降级”的影响是一定的。“在这种形势下，藏家无疑更谨慎，尤其是投机型藏家减少了很多。”

　　王新友表示，在这种环境下，对于画廊来说，更要为公众提供更具视觉魅力，更适合终端收藏的作品，让作品说话；另一方面，就是不要盲从流行的国际趣味，利用我们丰富的艺术家资源，挑选一些艺术水准高、性价比高的欧洲艺术家的作品来丰富我们的展品结构。“目前来看，效果还不错。市场永远需要价格合理的好作品，这是硬道理。”（作者 英伦）