天津美术网讯 2018年10月，一场名为“三千大千世界——大千画廊30周年特展”的展览在798艺术区大千当代艺术中心拉开帷幕。走进展厅，让人眼前一亮。一层展厅，将传统的中国近现代书画作品与家具、园林、造景、灯光乃至新媒体装置结合起来，在当代生活元素与观看习惯之中带给观众东方美学的体验，二层展厅则是“奔流与变局——波澜壮阔的二十世纪中国画”展览，以学术研究与梳理的方式，通过50余幅馆藏作品清晰地呈现了20世纪中国画融合、创新、探索的发展道路。

众所周知，798艺术区是中国当代艺术的集中展示区，已成为中国当代艺术的一张名片。缘何在这里出现了一个高品质的植根于传统文脉的展览？走过30年的大千画廊经历了怎样的发展历程，而它的经营者又是怎样完成了由传统向当代的转身？为此，我们采访了本次展览的出品人和策展人、大千当代艺术中心馆长、大千画廊负责人高小棋。

“三千大千世界——大千画廊30周年特展”展览现场

Q：大千画廊成立30年之际，出于怎样的思考做了这样一个展览？

A：我周围的很多朋友觉得传统的中国水墨“土”，老气，而我从小就觉得这些艺术家应该每个人都知道的，真正做展览的时候才发现他们可能就知道齐白石，黄胄就不知道了，但奈良美智、村上隆他们都知道，这挺可怕的。其实我想说老祖宗的东西还是很有趣的，本民族的东西不是做得不好，只是原来的品宣做得差，说得不够好。

在一层展厅，我想让年轻人和大众来体验泛东方的美学，中国人含蓄的美，留白和空间感。大的结构是我画的，细化建模、灯光，包括画框的加工、现场搭建和植物，我都是找的中国设计师，现在中国的年轻人已经非常有能力和眼光，因为他是本土的、有文化的基因，所以能融合得很好。

“三千大千世界——大千画廊30周年特展”展览现场，图中为黄永玉先生题写的“三千大千世界”

Q：二层的学术展是如何构思的呢？可以说是一部微型的中国百年水墨史。

A：我觉得我在琉璃厂长大最大的好处是，我没把这些艺术品当成东西或玩意儿，我觉得它们是生活的一部分，我们需要美育。所以在二层空间做了一个学术展览，在我看来每个艺术家风格的形成不是平白无故的，与他的人生经历和大环境是分不开的的，所以我选择用时间轴和时代背景来呈现这些内容。

我每天上班的时候都会到展厅里巡场。我觉得只要观众来了，尤其是带着孩子的家长，只要人家不排斥，就安排员工给观众导览，能讲多少就讲多少，这是一种态度。对艺术了解与否，跟财富多少并没太大关系，关键还是美育。

“三千大千世界——大千画廊30周年特展”展览现场

Q：自幼在琉璃厂的熏陶对你有什么影响？

A：我觉得琉璃厂对我是一种师承，很多都是一种言传身教。我的好多朋友愿意听我讲关于艺术的这些故事。因为我在看这些“大师”的时候，他们都是活生生的在身边的人，而不是高高在上的艺术家，像启功、何海霞、黄永玉……都是爷爷辈的。我不愿意被称老师，如果在往生的时候，被人称为“先生”，就觉得这一生没白活。

为做这个展览，我去找黄永玉爷爷，请他题“三千大千世界”。我先拜访黑蛮叔叔，然后去找他的时候，他跟我说“我今天累了，不陪你吃饭了”，我问“您怎么了？”他说“我今天画了6个小时的画”，已经95岁的黄永玉在花园里站着画了6个小时白描，而且越到老年，越画大画，经常站在升降机上画，黑蛮叔叔告诉我已经玩坏三个了。

“三千大千世界——大千画廊30周年特展”的灯光装置作品

四层空间里一直挂着一张刘继卣的画，那是2005年我买的第一张画，是我还在拍卖行打工的时候，发了奖金，再加上平时攒的钱，从我爸手里买的。作为少东家，我至少知道底价多少钱，我把钱放下就把画拿走了。下午，我爸上班后，电话就打了过来：“高毛毛，要么把这张画拿回来，要么给我拿2万块钱，因为这画我放了一年半了，必须挣钱。”最后还是乖乖地补交了2万，才真正拥有了这张画。

“三千大千世界——大千画廊30周年特展”展览的多媒体效果

Q：从琉璃厂到798艺术区，你觉得有什么不同吗？

A：我小时候跟我爸做的最多的两个工作，一个是看拍卖预展，一个是看毕业展。后来他岁数大了就不去了，就改成我去了。我爸觉得，中国的艺术家，不管画得好坏，首先还是得人立得住。所以我们先看画，再通过办展看人。我爸是特别传统的老先生，到现在还管店里人叫伙计，他从来不做品宣。正因如此，所以我们家有一个金字招牌：30天之内随便退换，其实反而我们的退换货率非常低。

在艺术品交易上，我自己还是比较喜欢琉璃厂的方式。中国人含蓄，要是想卖，就要标清楚作者、价钱、尺寸，不卖的话就不贴价签，这是我们的一种表达方式。但琉璃厂应该跟798学习策展方式，因为原来不需要策展，买画的人比你还懂行。但是今天确实得学习，把故事讲好，并不是说非得夸张，而是要平淡而真诚。

如果从美术馆公共教育的角度，那就不应该曲高和寡，高高在上。第一是要让观众看得明白，第二要让观众感到来这里不是接受教育的。他们首先是来玩的，玩的过程中觉得这里很有趣，然后再有意无意地加一点教育，首先让他们不排斥。所以为什么在展览中做了这么多的互动环节和景观搭建，其实我还是希望让大家觉得这个展是有温度的。

高小棋（右二）陪同圣佳曦和文化产业集团董事长刘亭（左一）、信德集团行政主席兼董事总经理何超琼（左二）、圣佳曦和文化产业集团执行董事李兆荣（右一）观看展览

Q：未来的计划是怎样的？

A：2019年，我们将联合丝路规划研究中心、北京市文化投资发展集团、信德集团等几家机构共同发起“丝路新纽带”计划，推动中国当代水墨走向世界。前期有一个评选过程，主要遴选范围是青年艺术家。在1月底的启动仪式上会公布详细信息。原来水墨最大的问题是自己跟自己说，其实是有问题的，必须用海外的方式，而且不能再去交流中心，要通过正规的美术机构。

作为画廊来说，我觉得应该用更长的生命周期来看，别三年五年，我可能想拿一百年，或者至少三十年来看它。这样想法就不一样了，所以我并没有那么着急。因为在这里试错的成本最低，更好调整，调整完了复制并不难。

黄永玉先生之子、艺术家黄黑蛮先生观看“奔流与变局——波澜壮阔的二十世纪中国画”展览

采访后记：

1988年，高洪地先生在琉璃厂创办大千画廊时正值35岁，作为其事业的继承者，高小棋今年也正好值此年龄。自幼在琉璃厂成长的高小棋对近现代艺术书画如数家珍，对大师们的故事娓娓道来，对琉璃厂怀有深厚感情的她显然已是艺术市场的资深行家。同时作为一名80后，她重视美育，重视今天社会生活与观看方式的变化，以时尚的方式展现推广传统艺术的内在生命力。她提出并实践“泛东方”美学，推动当代水墨走向国际。在这变革的时代，我们看到了中国文化的活力与未来。