对当下中国画创作的看法

    桑建国

　　最近我接触了一些画家，看了他们准备参加全国美展的作品，普遍感到缺乏对社会的认识，缺乏对社会、对人民的关怀。大部分作品是自说自话，人物画多是美女图式，只讲究形式感，表面上写实，缺乏深层次的思考与去粗取精的选择，缺乏富于内蕴的人的精神表现。

　　看了一幅表现一群时尚美女的工笔画。我对作者说，你不妨画一个美女，一位老人，再画一个儿童，一方面是技术表现练习，另一方面则表现了人生的三个阶段。这种表现人生的作品，在世界美术史上，尤其是在人类进入人文思考与更加关注人本身的时代，有许多是非常杰出的。比如克里姆特的作品，还有前苏联许多表现二战的作品等等，无不发人深思。

　　山水画是目前最难以出新的一个画种，最大的障碍不是笔墨陈旧的老问题，而是不能通过技术表现今天的视觉感受，尤其是不能从现实风景中发现今天人的审美精神寄托。北宋山水画家郭熙，他的作品里每一棵树及其枝干都非常生动，不概念，明显得益于观察与写生。可惜后来不少山水画家只继承了画谱的传统，天天在画室里自我陶醉，不断生产出千篇一律、千人一面的画，一辈子用一个造型画一样的树一样的山，表面上是讲究传统，却远远离开了绘画的基本特性，离开了艺术的创新基点，失去了对生活的观察能力，甚至失去了对真正优秀作品的鉴别能力。品质，不仅仅是笔墨的精妙，更是人的时代精神表现，是今天人对今天的事与物的感受与发现。

　　花鸟画也是可以表现画家对现实的关怀的，“一枝一叶总关情”。我看到在一树盛开的春花下租住的地下室的一扇窗子，感受到底层人民生活的艰难，又从他们窗前摆放的用旧脸盆改造的花盆中看到了他们对生活的憧憬与快乐。还有，从老百姓家里摆放的花卉盆景、各种静物，楼下院子里种植的各色花卉等等，都可以观察到他们的个性，发现时代的特点。

　　很多时候，中国画的创作问题，源于继承传统与表现当代的脱节。对传统的盲目信赖导致了对绘画性缺乏研究，甚至根本无知，画家的思想变得越来越狭隘、懒惰。当下画坛，功利思想日盛而诗意情怀日益被边缘化，思想由此跑偏，眼睛的发现功能完全被关闭，由此迷失了创作方向。要出好作品，必须有明确的创作方向，那就是关怀社会，关爱人民，表现今天人民的生活，思考今天社会的审美需求。只有这样，画家的天才及精妙的技术水平才有更加积极的意义，才能让更多的观众理解、关注并喜爱你的作品。

　　还有，不要以参加展览作为唯一的目标，而要有为了创作最好的作品不惜一切代价的勇气与行动。这才是最重要的。