作家集体跨行拿起画笔 文人画前景如何？

    核心提示：

　　近日，声称学画不到3个月的女作家盛可以在微博上办起了个人画展，大小为一平尺左右的小画儿，售价为每幅5000元，据说还将出版画册。而2010年才拿起画笔的传记作家陈文，也在上月底于广州举行了一场“读画会”，向观众展示了他创作的一批书画作品。

　　近些年，不少作家、诗人都开始操起画笔，跨行写字作画，不仅人数越来越多，涉及领域也越发多元化：贾平凹的墨宝生意做得风生水起，其书画作品备受收藏者的青睐；莫言的左手书法，被传为文坛趣闻，他的一封信札及两部书法作品，在去年年底举行的一场拍卖会上，以总价11.73万元顺利拍出；诗人赵丽华疯狂爱上绘画，已创作了数百幅绘画作品，还计划举办巡回画展，今年4月，她在微博公开叫价拍卖画作，作品《大海》最终以8万元成交。

　　不仅如此，不少明星也偶尔来“参一脚”，例如去年6月“神九”升空之际，著名主持人倪萍就曾作画《飞天仙女》，表达对“飞天神女”刘洋的赞美与祝福；另一位名嘴王小丫的绘画习作《墨竹图》，本是央视广告竞标会的礼品，却传出“4800万天价被人买走”的消息……

　　无论跨界创作被解读为单纯的怡情养性也罢，变相谋利也好，评论界的争议和质疑似乎并不能阻挡跨界作者跃跃欲试的心情。尽管谤誉参半，这些跨界书画创作带来的社会反响却不容小觑。令人疑惑的是：究竟是如今的书画市场太过庞大、吃香，连作家、诗人甚至明星都忍不住要分一杯羹，还是书画门槛太低，跨界没有障碍，引人跃跃欲试？这股“跨界书画潮流”到底是人文传统复兴的信号，还是一场以艺术情趣为幌子的名利游戏？跨界艺术的下一站将走向何方？

　　现象

　　作家微博卖画掀热潮

　　“胡画近两月。精选20幅小画儿微博小展。小画儿大小为一平尺左右。售价固定为每幅5000元。画展前不作浮动。《南方都市报》即将有小画配文专栏。将印画册儿。谢谢鼓励。下回提高成本，用好纸好墨。慢慢儿画。喜欢小画儿的请转发鼓励……”这是作家盛可以5月份发的一条微博，一经发出即引来大量的评论和转发。

　　对于盛可以微博办展兼卖画，持肯定态度的网友不在少数，比如网友“花城林宋瑜”就称赞她的作品“构图留白都很妙，而且简约，有意趣、有童心、有爱。”诗人、记者袁毅则认为盛可以很有作画的悟性，其作品“颇有古今文人画的味道，又有知识女性的细腻温婉巧心思，是画也是诗，更有散文和小说的余韵”。

　　不过，也有人认为这种做法谋利意图过于明显。网友“朱少君”就留言表示：“不错的投资项目，机不可失呢亲。十年后盛老师也诺贝尔了，这画就价值连城了。”

　　无独有偶，今年4月份，以“梨花体”出名的当代作家与诗人赵丽华，在微博上举行了一场个人画作网络拍卖，最终，画作《大海》以8万元落槌。对于这个结果，赵丽华曾在微博公开表示“有些失望”，“虽然我捐出去的画，拍多拍少跟我无大关系，但毕竟是我的‘孩子’，价格是对价值的最直观判断，价位高些也能帮到更多的人。”

　　知名专栏作家“肉唐僧”对赵丽华的作品给予了极高评价，力挺她的诗歌和绘画“都表现出最无可争议的先锋性”，“用上苍赐予她的敏感，去探索一个孤独的个人所能到达的精神极限。”然而，这番褒奖却令相当多的网友大呼受不了，网友“闲弹”直言不讳地批评称：“阿猫阿狗都以为动两下画笔，就能成中国最优秀的艺术家、诗人……你就当真以为井底的蛤蟆也能成凤凰？”

　　事后，赵丽华在接受媒体采访时坦言，不会在乎负面的议论，“我知道自己在做什么，我所能做的，他们永远也做不到。”对于“人人都是艺术家”的说法，她表示，有时出自业余作者之手的作品，完全有可能超越专职、专业的艺术家。“有时候看小孩子的画是天才的作品一样，就看你有没有勇气。”

　　争议

　　当代文人画只是“小打小闹”？

　　习画数月就能出售画作且价格不菲，这听上去像是天方夜谭，但越来越多像盛可以这样已经成名的作家、名人正在将这个奇谈变成现实。与此同时，学画不足3年的传记作家陈文上月底，在广州小洲村大津艺术馆举行了一场“读画会”上。

　　陈文从2010年开始在朋友画室练习绘画，他坦言自己并没有练过“童子功”，也没有专门拜师学艺，只是单纯地想要“把自己的想法表达出来。”“我对自己画作的水平并没有十分严格、专业的要求，我的谋身立足之处仍是写作。”

　　尽管如此，“半路出家”的陈文对于自己的作品仍然颇为自信。他说：“很多画家的画画功底很强，不论从形体还是色彩上看，都具有一种美感。但传统绘画的表达形式和方法对我而言是一种约束和局限，不一定能够淋漓尽致地表达自己的内心诉求。我的作品更接近于当代文人画，并含有一定的书法元素，运用抽象的、陌生的色彩和方式来表达作品主题，符合我自己的个性。

　　在文学评论家谢有顺看来，虽然很多作家都是“抱着玩儿的心态”来创作书画的，只是作为怡情之举，但其中还是不乏高手，例如贾平凹的书画、雷平阳和欧阳江河的书法，廖红球的墨竹，都“达到了一定境界”。他认为，在某些情况下，专业训练的缺陷反而赋予了作家们另一种创作的自由，“他们主要是画感觉、画内心，有自己的角度、意象及绘画语言，想法很大胆，特别是一些创意很精彩，这是其作品触动受众，取得成功的关键。”

　　中央美院美术馆馆长王璜生也表示，跨界作者可以将题字作画作为一种兴趣爱好来发展，这不仅能丰富其在写作领域的创作深度，同时还能提升自身文化素养。但王璜生强调，若要真正在书画等其他领域获得成就，个人先天禀赋和后天系统学习仍然十分重要。此外，他还特别提醒，不要受到周围人吹捧的误导，跨界创作更接近于一种娱乐话题，当事人最好对业余爱好保持平常心和轻松心态。

　　而美术评论家林锐、杨小彦坚持认为，隔行如隔山，跨界作者专业素养的普遍缺失，使他们无法真正达到专业水平而只能停留在业余爱好者的层面上。林锐表示：“一个不懂行的人，用一两年的时间就能成为一个出色的画家，这种可能性很小。一个跨行的作家想真正进军美术界，应当跟随专业人士学习，或者进入美术学校接受系统训练。现在的这些‘文人画’只能说是小打小闹，大多数画作还难以进入专业市场，与科班出身的艺术家的作品相媲美。”

　　趋势

　　“名人效应”终会昙花一现？

　　在古代，“琴棋书画”是文人骚客修身养性的必备技能，像苏东坡的书法、郑板桥的画，历来为世人所称道。因此，当代作家跨界从事书画创作，也被一部分评论者认为是回归文人传统的可喜现象。

　　对此，谢有顺认为，这些跨界书画作品对传统书画市场的影响有大小之异，但这种影响不是本质性的，更不会挤占专业作者的生存空间。即便如贾平凹、莫言的书法价格高于绝大多数中国书协副主席的作品，但市场上依然不会形成竞争态势。

　　谢有顺说：“艺术本就是非常个人化的东西，专业书画家不必因其专业素养而产生优越感，真正有价值的作品，还是要有艺术的新意和个人的发现。”近年来，名人、明星字画创下拍卖高价的个案屡见不鲜，谢有顺认为，不排除有刻意炒作成分，或者背后有其他的利益输送。

　　美术评论家杨小彦则认为，跨界书画作者面对的受众群体存在差异，之所以近些年来跨界创作的名人层出不穷，跨界书画作品价格节节攀升，更多是出于一种由名人效应引发的附庸风雅心理。某种意义上说，浮躁的审美观造就了名人字画的市场。

　　从历史的角度来看，文人画自魏晋南北朝时期崭露头角，到明清渐成中国艺坛之大宗。而对于时下跨界创作的发展趋势，受访者的意见分歧明显。谢有顺认为，“跨界创作热”才刚刚显露苗头，前景十分广阔，它的积极影响会越来越大。“我觉得现在很多画家不读书、不思考，画面平庸、无个性，俗不可耐，说到底就是没文化，跨界创作可以提醒绘画界，文化修养和精神体验之于艺术创作而言是极其重要的。”

　　跨界书画家能够在多大程度上与专业同仁比肩，承担起传承文化和弘扬艺术的重任？评论家杨小彦认为文化传承是非常神圣、专业化程度极高的事情，跨界创作顶多只能够在大众传播领域中风靡一时，不能够真正地起到文化传承的作用。

　　作为评论家，林锐和杨小彦的意见大体一致：名人效应并不是一个真正意义上可持续发展的艺术推广途径。藏家花高价买入名人书画作品很大程度上是其头衔和光环所吸引，这种收藏动机与专业美术界对画作的鉴赏是完全不同的两种概念。

　　“想要真正跨过这条‘界’，不仅需要一定的专业水平，更需要的是，对于艺术发自肺腑的热爱和一丝不苟的严谨态度。”杨小彦如是说。

　　记者 陈小庚 实习生 陈若然 刘桐同

　　■专访

　　谢有顺：

　　跨界书画作者强项在创意

　　（中山大学中文系教授、博士生导师、文学评论家）

　　南方日报：您之前有没有关注过王小丫、倪萍以及赵丽华等人的画作？根据您的观察，跨界作家的作品，从整体来看是否存在一些共性？与专业的艺术家相比，他们的画作有哪些特色？

　　谢有顺：这些人还有他们的作品我关注得很少。大家都画着玩吧，怡情之作，也不必太当真。跨界作者往往不以专业素养见长，他们写字作画主要凭一种个人感觉，心中无规范，想遵守也无从谈起，自然也就不受传统的约束。就专业根基而言，他们当然是有明显局限的，但他们也有强项，尤其是精神层面的创意，往往具有触动人心的力量。

　　南方日报：有评论家认为，在当今中国不存在真正意义上的文人画，您认同吗？

　　谢有顺：我们当然可以说现在没有严格意义上的文人画，时代语境不同了，连真正意义上的文人都很少了，但我想，文人情怀还是有的，而有文人情怀的画还是有价值的。你当然可以否定这种创作，艺术本来就是私见。跨界画家当中也有高下之别，专业画家当中画得差、画得俗的人也多得是，他们也不必有优越感。艺术是综合的表现，不是单靠笔法、构图就可传世的。

　　我给你讲个真实的故事，是刘醒龙给我讲的。有一次，国内一家专业书法杂志的主编及编辑在一起讨论，是张海的字好还是贾平凹的字好。他们当然觉得张海的字有功底，但另外一个人问大家：假如现在面前有两幅字，一幅是张海的，一幅是贾平凹的，你们愿意选谁的收藏？从主编到编辑，大家几乎异口同声都是选贾平凹。这个故事可以说明很多问题。

　　南方日报：贾平凹说过，他学书法只用眼而鲜动笔，不喜欢临摹，只是读得多，慢慢积累，但是这样学来的字却能够比写小说更能卖出大价钱。你觉得这是跨界作家普遍存在的心理吗？在您看来，这些跨界书画家，他们放在首位的是受众的喜好，还是自我价值的表达？

　　谢有顺：艺术有相通性，诗、书、画在古代本就是一体的。很多人跨界都是出于兴趣吧，但市场和受众也不是你想讨好就讨好的，真正有价值的作品，还是要有艺术的新意和个人的发现，无论作者是谁。我个人是比较看好这种跨界创作的倾向的，我觉得像陈文、盛可以的画，有自己的想法，而这些想法是很多专业画家所没有的，我相信他们的受众会越来越多。

　　杨小彦：

　　“炒作”名人效应无助于文化传承

　　（中山大学传播与设计学院副院长、著名美术评论家）

　　南方日报：您如何看待现在书画界流行的跨界创作这一现象的呢？

　　杨小彦：基本上可以说，有相当多的作者主要目的是在混钱，若是没有市场需求，有些人可能根本不会选择去写字作画，正是有了浮躁大众，才会有如今文人、明星字画走俏的现象。我当然也不是否定所有跨界书画家的作品，只是强调一点，跨界作画需要一定的专业水平，尤其需要跨界书画家对于创作保持认真和虔诚的态度，如果能做到这一点，我对他们作画这个行为也是十分鼓励的，比如以前戏曲演员新凤霞，她就曾特地拜师学艺，学习画画。

　　但是，现在有很多跨界作家、名人，把画画这个东西看得太过简单，对自己要求不高，甚至有些自以为是，因为文人画不用画得太像，就自己倒腾、胡闹，搞两下就自以为很专业，拿出来混点钱，就好比晚明时期的“伪文”，我对这种作画的随意、潦草态度是坚决反对的。我认识不少跨界书画家，他们真的把书画当做一门学问，非常重视，我对这种真挚的态度是很欣赏的，但若是抱着“混”的心态，打着画画的幌子钻营谋利，我是坚决反对的。

　　南方日报：这些业余作者的“入侵”，是否能对传统书画界产生积极的推动作用？

　　杨小彦：不能够说跨界书画家的作品，一定能够带动专业书画界的发展，因为真正欣赏和有心学习书画的人，一般是不会通过跨界书画家的创作来了解书画艺术的。反而是一些不了解专业字画的大众，是经由对这些作家、明星的关注，进而慢慢地开始关注到他们的画作，但是这种关注包含附庸风雅的成分，他们其实根本不懂美术、不懂书法、不懂艺术。

　　文化传承是非常神圣的一个事情，并不能通过通俗文化领域内的一时炒作就能达到传承广大的目的。我也不认同那种所谓非专业作者没有受到传统约束和限制，更能表现个人内心诉求的看法。我认为，没有约束和限制无非指的是一种创作的自由，但是这种艺术创作的自由是难以定义的，如果面对一件作品，你没有办法去衡量它到底有没有受制于传统，同样也很难判断它是否诚实地忠于创作者的内心真情实感、对生活的哲思，所以这是一个伪命题，是不成立的，这种评价对于非专业的大众来说，或许是有用的并且是动听的，但是从专业美术批评的角度上来看，则是不足取的。