艺术与评论何以独立

    保持知识分子高贵的距离感

    谢春彦(艺术评论家、画家) 

    我最早在《东方早报·艺术评论》创刊前接到约稿电话时就说，你们不必办的。原因是什么？一个是非常难办，尤其在这几年的形势下，北京、外地办了很多。有的一开始就是某种集团利益、个人利益弄出来的把戏。在当下，要保持独立性是非常困难的。 

    记得办了没几期，有一篇批判文章，就是批评中国书协主席的。我就打电话说，你们有苗头！这是我们这个时代需要的，我们这个圈子需要的，也是非常难的。 

    如果没有专业性，就很难有权威性。上海有这样一份周刊，我觉得是非常重要的，它不仅在报道，而且也在宣示着自己的观点，对当下的艺术在进行一些梳理，这对城市、文化的未来是非常重要的。 

    但这毕竟是报纸的副刊，和象牙塔里的纯学术刊物应该有区别。它就像一面镜子，比较敏感，要有现实性。报纸和刊物性质不同，立场和做法要不同，还是要保持自己的特点。《艺术评论》还应该保持距离感，保持知识分子的高贵感，才能做出特立独行的事情。 

    坚持专业性和独立性 

    白谦慎(美国波士顿大学艺术史教授、书法史学者) 

    独立性是令人佩服、向往的，也是特别难以做到的。有时候不是怕得罪谁，有时候还有人情在里面。打个比方，你的朋友画得不好，也不一定要写文章登报纸。这个跟国情有关，美国人他有时候真的会六亲不认，公事公办。是他们的文化传统，不一定有好坏之分。打个比方，我的老师和高居翰先生打“笔战”，我是觉得学生帮老师“打架”也行，因为你的学生也可以打我的老师，互相打，这不就学术争鸣起来了吗？但是发表之后不应受到报复。 

    专业问题，蛮难的。我们中国人有博雅传统。我是来自一个专业的传统力量非常大的环境。如果你不是有专业背景，如果你的博士论文不是写书法，你不要在书法上发言。不是搞当代艺术的，你也不要掺和。中国的参与性就比较大。怎么样来动员更加专业的人加入，这始终是一个问题。 

    保持这两点，独立性和专业性，我想《艺术评论》就可以长存下去，并且有不断进步的空间。 

    现在就需要甘于寂寞 

    劳继雄(知名书画鉴定家) 

    现代社会文化事业繁荣，同时也有很多浮夸的地方。我在北京也遇到很多专业朋友，他们说，现在要找的就是能够沉下心，写文章，画画，甘于寂寞的人。现在利益、领导等干预因素很多，艺术评论能够做到独立性、专业性很不容易。它的空间很大，范围很大，包罗万象，古今中外。 

    希望能够汇总出一个专刊，将一些好的、学术性文章和资料汇总起来，收藏也方便。 

    保持锐利的评论风气 

    江宏(书画评论家、画家) 

    现在的报纸多如牛毛，产生的影响是什么？你如果烂，编得不好，造成负面影响，接受者以为是正面的。久而久之，产生了恶劣影响。报纸会造成黑白颠倒的舆论导向，影响人们的判断。 

    东方早报刚开始创办《艺术评论》时，我就担心，这么厚，16页的版面，每周要办出来有难度。 

    好的艺术评论家，其实一年写作量并不大。有一次，卢辅圣叫我写虚谷。我去翻了所有写虚谷的文章，发现没有一篇写得好的。 

    我认为要继续保持文章的质量，保持锐利的评论风气。 

    让读者满意、作者满意 

    陈麦青(复旦大学出版社学术总监) 

    报纸要办得好，我的观点是，读者满意、作者满意，就好。东方早报的几个副刊我都很喜欢，其中《上海书评》和《艺术评论》，我既是作者，也是读者。 

    不可否认，《上海书评》、《艺术评论》、《上海经济评论》等对东方早报声誉的传播有很大的好处。我觉得读者满意度不是吹嘘出来的。作者的满意度如何体现？你要看，有多少作者在不停供稿。 

    还有最重要的，那些炒作文章一概不登，这是很不容易的。 

    独立承担起独辟蹊径的活动 

    陶喻之(上海博物馆研究员) 

    香港《大公报》也有一个类似栏目叫做艺林，可能很多学者都知道。在上世纪八九十年代，我们对《大公报》的《艺林》也是情有独钟，给我们带来耳目一新的感觉，很可惜后来停刊了。我们希望《艺术评论》能够持之以恒地办下去。 

    我提一点建议，《艺术评论》对很多艺术活动，进行了策应、参与，或者联袂配合的展览、研讨，做了一些长篇报道。以后《艺术评论》是否能够独立承担起独辟蹊径的活动，展览、研讨、出书？上次我们参观了华阴的西岳华山庙，里面的气势非常好。《艺术评论》也可以领衔来组织一些活动，比如关于碑刻方面的“华山论碑”，肯定会在国内产生更大的影响。 

    复合和转化上海文化资源 

    李超(上海大学美术学院教授，博导) 

    如果以后再来找这一百年来的《艺术评论》，可能有两个概念，一个是21世纪初期现在的《艺术评论》，另外一个是上世纪1941年同名的一份上海刊物，有趣的是，它也是每周一出版，厚薄差不多。只是不是彩版的，纸张没有那么好，可能当时办刊也受到局限。 

    我先讲这本老的《艺术评论》，很薄的。我现在能够看到的只有5份，其实它出了七八十期，对于当时的国人来讲，一个重要主题是国难。那个时候的态度，是启蒙和救亡，甚至更加关注救亡图存，而暂时遮蔽了另一个启蒙的目的。《艺术评论》创刊时，丰子恺写了《直到世纪末》，当时人们感觉很迷茫，有一种世纪末的感觉，但是能够引起心灵安慰的是艺术的耕耘。 

    现在我们媒体的导向偏向娱乐化，但是文化更多层面上是人文的积累，不能用娱乐、短平快的东西来代替，更多需要人文关怀，问题意识，参与社会、现实、历史。 

    我从建议的角度说几点感受。因为是在上海办的，我们对当下上海的文化发展要有更鲜明、有立场的态度。现在上海的美术，最大的问题是什么？我个人觉得，我们面对城市的文化资源可能会失语、失忆，因为它碎片化。《艺术评论》实际上已经切入到这个主题。 

    第二个问题，关键还是要为当下社会，为城市、民族、后人留下东西。它要有效地转化为公共文化资源，向外界呈现上海真正艺术文化的魅力。我觉得，复合和转化现在是重点。这也是上海文化发展中面临的重要课题。 

    《东方早报·艺术评论》以后需要更有意识，更鲜明地亮出问题，需要更加自主。直到150期的时候，我觉得完全有必要做专辑，甚至推导出文献展，通过展览的方式，将影响力加大。 

    鼓励专家多写普及性文章 

    石建邦(资深艺术投资顾问) 

    我谈谈自己的感受和朋友的建议。 

    现在很多人读书时间少，读文章时间少。报纸中很多大部头文章，一下子读不下去。不少业余者建议，能不能稍微短小一点。或者，一篇大部头的专题文章可以分成几个部分来组织。 

    另外，图示和排版，包括字体方面。现在这个等线体还是黑体字，读起来还是有点累，读起来有点疲劳感。图片的质量可以讲究一点，图片大一点。 

    还有，就是要照顾普通读者，多为他们做一些普及工作。鼓励专家多写一些普及类文章，比如“对我影响最大的艺术品”。 

    引领对于文化艺术的关注 

    童衍方(西泠印社副社长、知名书法篆刻家) 

    《艺术评论》应该出在上海。上世纪二三十年代，上海的艺术和收藏是“半壁江山”。就艺术而言，现在很多人被粗浅的现象迷惑了，被钱财权力引领，是不对的。我很认同上一期刊首语中“真正的艺术与人心相关，而与炒作、伪饰、商业无关”的说法。 

    就文章与观点而言，我觉得雅集的形式值得推广。艺术的精深，是需要雅集的形式来推进的。欧洲沙龙艺术活动，也是雅集活动。随着对艺术的深入和要求提高，好的文章、观点，都是在雅集里出来的。 

    图书馆可对艺术研究提供更多资源 

    黄显功(上海图书馆历史文献中心主任) 

    艺术文献的碎片化影响到我们对艺术历史的研究。我们图书馆最近几年对艺术文献关注度很高。上海，作为近代文化重要中心，也是艺术中心。对上海近百年来艺术文献、艺术史的研究是不够全面的，很多方面没有做实、做透。现在，我们将文献对大众进行了大大开放，可以为专家的研究提供更大方便。希望《艺术评论》在对海派艺术文化的研究方面，进一步组织出好的文章。 

    我们和上海人民美术出版社达成了协议，明年做一个整理出版。其他传统的方面，碑帖、印谱，我们也在整理推出。 

    从我这个角度，把这些文献资料系统整理、推出后，对上海艺术历史研究，也是必要的资源。也希望《艺术评论》在这方面能够得到加强。 

    立场独立根植于经济独立 

    朱其(国家画院研究员，当代艺术评论家) 

    总的来说，艺术评论，国外叫作媒体评论。像《纽约时报》的艺术评论影响非常大。相比而言，中国媒体评论还没有发挥权威影响。 

    国内一个评论家写了一篇《大饥荒时期的画家》，说李可染、傅抱石在大饥荒时代都还在大吃大喝，那篇写得很厉害，《炎黄春秋》发的，这篇文章据说影响了那个时代的作品的拍卖价格。这说明，商业社会中，艺术评论还是有力量的。 

    艺术评论，首先在于真实性。得反映客观真实的东西。《大饥荒时期的画家》是万字论文，所有材料都是引用公开出版物的资料，你抓不到史料上的问题。真实性非常重要。 

    第二点，要旗帜鲜明地表达态度。当代艺术前些年为了一些观点在激烈辩论。我觉得艺术是在真实辩论中前进的，并不是大家互相说好话才会前进。 

    当代艺术也在激烈地辩论中。它也是多元化的圈子，每一种观点都有支持者，现在到了“军阀混战”的状态，这也是一种很好的民主生态。 

    包括在《东方早报·艺术评论》上，我会看到一些论敌的文章。事后，理性来看，也蛮好。媒体要呈现不同声音。 

    有一种说法，话题追随新闻。好的报纸，有些事情没有成为新闻事件，但它可能非常重要，也可以做一些议题。这也是一份成熟报纸的标志。 

    除了评论和鉴赏，促成本地文化生态也应该是本地标志性媒体的职责。报纸还应该为本地生态做一些建设性的工作。 

    多关注史学家的相关研究 

    沈飞德(上海文史馆副馆长、《世纪》杂志主编) 

    我想提两个建议。第一，如何拓宽题材面。现在，我们一方面反映艺术创造，反映艺坛轶闻，更多是展示史论方面的研究成果。我想，策划选题的时候，是否可以关注一下艺术圈之外，历史学家的研究领域和研究成果。这些年来，历史学家的研究领域拓展很大，许多方面和艺术领域是有关联的。比如我最近在参加一个会议，一篇文章写新四军和宣纸的关系，这个也挺有趣。再比如说，上海师大一个教授根据档案，写了老上海的书画店，非常详实。我们也想做一个口述，我们有一个馆员就是从老的书画店出来的。我们还有一个老收藏家，也是当学徒出来的。策划策划，将之和当代画廊结合起来，一定是非常好的专题。我们今后在策划选题的时候，可以多关注史学领域中和艺术史、艺术家相关的题材。 

    评论就是要有价值判断 

    卢辅圣(上海书画出版社总编、知名画家、上海美协副主席) 

    对于报纸的出版物，以前有一个概念，认为是新闻性的，速朽的，不会被保存的。刚才有人提出要求结集出版，就是这种需求的表述。专业、独立、人文精神，在这100期里已经得到了体现，以后还有更大努力空间。 

    我觉得，《东方早报·艺术评论》能不能将来向评论转化？现在虽然主题是“艺术评论”，真正体现评论的还是少数。刚才提到一些具体的批评(个案)——当然评论不一定局限于批评，只要有价值判断，就是评论。 

    现在评论的内涵还不是最强，如何能有更多评论，有鲜明的价值判断的立场，无论是外行还是专家，都能从中感受到，一份报纸对于事物价值判断的鲜明的立场和明确的观点。当然，这非常难。尤其是，面对着特殊的社会生态。当你做出鲜明判断，你会遇到种种无法预知的阻力。不仅需要勇气、智慧，还需要特殊的方式。 

    刚才朱其也讲到，要让被批评者的利益相关者无法找茬，所有的材料要可以找到确切来源，无法质疑。这种方式，在很多专业刊物很难做到。其实现在，越是专业刊物，越是受到专业圈子上下内外势力的制约，到真正发挥评论时，就会缩手缩脚，或者被淹没掉。