作为一位艺术家,尚扬的探索欲是强烈的,“吴门楚语”之后,再次来到他的工作室,一处显眼的地方,正摆着两块巨大的画布,这是他下一件作品即将诞生的地方,借着这两块画布的契机,我们开始了一段关于尚扬独特创作方式的对话……
尚扬:创作手稿,是生产之前的孕育
记者:您一般是怎样开始进行创作的?
尚扬:现在这两块画布是我正准备创作的一件作品,我现在就是把它们这么摆在那里看。有时候一看会看上几个月,直到什么时候,脑袋里开始有了些想法,我可能就会直接在画布上面勾一些东西,这些东西可能在今后会进一步的有所发展,也可能到最后全被推翻,和最终的画面一点关系也没有。
记者:那您在创作前不会先画一些手稿吗?
尚扬:一开始没有手稿,手稿是在创作进行的过程中出现的,是看过以后,先有想法,先在画布上开始,然后才会运用到手稿进行安排。所以,我曾经有过很多手稿,有些到最后被完成了,有些则没有完成。因为我不喜欢一开始先画好手稿,再根据它进行放大,而是在创作过程中,需要一些东西把画面连接起来,或为了解决某些问题时,才会画到手稿。
记者:为什么会选择这种创作方式?
尚扬:先画小稿,再将其放大的创作方式,很难达到我想要的效果。因为画小草图时,那种感觉是会很生动的,但如果当你想把这种生动再转换为体量很大的作品时,会因为总想保持小稿的鲜活感,便时刻受到它的牵制,这会让你的动作迟钝,思维也变得不灵活,所以,这样的创作往往是会失败的。
记者:那您又如何看待手稿与创作之间的关系?
尚扬:我十分重视创作手稿,这是生产之前的孕育,一件作品如果用十天创作,真正地在画布上去画,我以为三天足矣,那七天做什么?就是反反复复将这张画放在脑子里面去画,放在肚子里去画,并用一张张的纸头去捉摸和记载,这就是手稿。
后记:尚扬在艺术中的持续突破,让他以及他的作品已经成为了中国当代艺术中的一种现象,他的创作,不再是三维的幻觉制造,也不再是平面的经营位置,而是随着自己的创作过程,不断从虚无和空白中生成的痕迹与精神的记录,也正是因为这种特质,让他的艺术成为真正意义上的生命写作。