　　据AMRC的数据统计，2014年艺术北京博览会期间作品销售火爆，成交数量达到1000余件。其中，成交作品均价在15万元、5万元至30万元价格区间的作品成交最为活跃。多数在预展上就开始大卖，开展的第二天，有的摊位作品已售空。尤其博览会现场有不少作品高价售出，徐累大幅水墨作品以460万元高价被藏家收藏，李津作品以400万元被收藏。几百万元在博览会是高价，到了拍卖会就不算什么了，博览会还算是捡漏的地方。

　　与此相反的是“五一”刚过，媒体对“楼市”的报道则一路叫跌。“楼市”为什么一路叫跌，不是本文的重点，这里只说说“艺市”为什么会看上去很美。

　　艺术在中国一直难成“市”，类似“艺市”这样的缩写我都用着不习惯，因为很少有人用。“艺市”为什么看上去那么美？总体来讲就是，除了一些专业收藏大家，现在确实涌现了一批“70后”“80后”新藏家。不管他们是新晋的民营企业家、“红三代”“富三代”，还是新晋的精英阶层，确实是有这么一批人走进我们的视线了。相信不出十年他们就会占领收藏的一线，目前来说他们还是在试水、练手，类似罗中立油画《春蚕》里的小虫在蠕动。

　　与“40后”“50后”“60后”的藏家比起来，“70后”“80后”甚至“90后”的新藏家确实如“春蚕”还很嫩，对他们来说“房子”“车子”可能早不是问题了，此外钱对他们来说也不是问题，唯有专业的美术史知识、收藏观念需要大幅度提高，否则还不能算是真正的专业藏家，顶多算是个艺术品消费者，尽管头脑一热出手大方十几万元、几百万元可能不是问题，但能否一直收藏下去才是问题，何时成为陈志光那样的“中国狮”还需要锻造。业内也有一些无良商家，会把一些“行货”卖给新晋的青年藏家，但这点学费可能还是要交的，谁让你没有自己的收藏观念和美术史知识呢？

　　新晋藏家从自己身边开始，从自己的同龄艺术家开始，应该算是捷径。一个是对身边的艺术家比较熟悉，一般来说艺术家都有自己与常人不同的故事，尽管收藏很多时候拒绝听故事，但故事是永远绕不开的。

　　其次是同龄艺术家的作品，创作观念相对容易理解，他想表达的没准就是你想表达的。比如“80后”超基因主义艺术家丁秋发的油画《椅子系列》，“80后”看了就能明白那椅子的寓意，藏家与艺术家可以共同成长。

　　再就是一般同龄艺术家的作品价格都相对便宜，相对容易下手。不花钱搞收藏是不道德的事情，哪怕是象征性地给点钱。

　　是否能成为专业的收藏大家，首先要与“巧取豪夺”分道扬镳，其次才是扎实的专业知识和特立独行的收藏观念。

　　(作者为艺术评论家)

来源:中国文化报责任编辑:涾喏

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