　　有心人或许已经注意到，曾经在市场上高歌猛进的中国当代艺术，最近两年开始“退烧”。在今年的香港春拍上，张晓刚最具象征性的一件作品以不到一亿港元的价格落槌，勉强超过预估价300万港元；就在同一场拍卖会上，4件流拍作品中有3件是中国当代艺术品。而在同期举行的保利“中国及亚洲现当代艺术”专场中，曾梵志的一件作品也仅以刚刚超过预估底价的价格落槌。

　　艺术评论人石建邦说，中国当代艺术市场从一开始就被西方收藏者主导，到目前为止，差不多有五分之四以上的此类作品被海外收藏者购买，这就造成了艺术家们对西方审美取向和政治口味的迎合。一旦这股来自西方的兴趣退潮，此类作品也就失去了价值。事实上，在冷淡中国当代艺术的同时，已经有大量西方资本转向对他们而言更为新鲜的印度当代艺术。

　　与此同时，因为过于迎合西方，缺少真正的时代和文化基因，也导致当代艺术被普罗大众敬而远之。不久前，位列“中国最贵艺术家”之一的岳敏君在南京举行他的新作展，蜂拥而至的参观者把展厅挤得水泄不通，一番“朝拜”之后却留下“看不懂”的观后感。策展人葛千涛说，当代艺术的本质应该是表达时代精神，展现时代变革，如果做到了这一点，不会让人看不懂。但现在的许多作品恰恰与时代无关。

　　保值和赚钱，成为当代艺术品最主要功能

　　谁把当代艺术推入了歧途？有评论界人士指出，当代艺术实际上有很多不同的表现手法，但前提是要真正地进入当代；很难想象一个对生物技术和互联网发展一无所知的艺术家，能创作出具有时代精神的当代作品。令人遗憾的是，现在国内不少当代艺术家缺少的正是这种“进入”。

　　“艺术品过分金融化，也会带来非常负面的东西。”葛千涛这样分析，这一观点得到了石建邦的认同。之所以许多人不约而同地采用图式化符号作为其作品的核心造型，除了迎合西方审美里对中国社会文化的想象之外，一个重要原因就是这样容易形成风格，“好认！容易估价！”石建邦这样说。事实上，这种创作方式最早就是始于美国的安迪·沃霍尔，艺术界普遍认为，他的波普艺术把全世界文化艺术带入了被消费的时代。我们观察当下最走红的中国当代艺术作品，会发现它们几乎都沿袭了这一创作思路。

　　尤其值得一提的是，由于国内美学教育尚未完全普及，导致大众缺少艺术消费习惯，艺术品仅仅作为收藏对象而存在，保值和赚钱是其最主要的功能。有过经营画廊经历的葛千涛说，很多人买画不是用眼睛看，而是用耳朵听，“自己没有判断，完全听别人讲。”而一旦在画廊里买下了某一件作品，就会不断打电话来询问行情，没有涨价就要退货。当艺术品被当成了可以快速变现的金融产品，也就催生了一批既没有艺术价值也没有时代精神的“当代艺术品”。（作者邵岭）

来源:新浪收藏责任编辑:简宁

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