民族艺术发展要从内部突破

    第十二届全国美展中国画展业已落下帷幕。当这场规模宏大的“国展”进行之时，我也曾与成千上万的来自全国各地的画家一起涌向天津。作为一名艺术实践者，我亦有些许体会与感悟——如此规模宏大的展览虽给我们带来几许惊喜，却也多多少少令我们萌生了一些失落感。 

    对于一场展览，应当以客观的态度来评价。对于此次展览，我要先讲一下其值得肯定的一面。

    本次展览的导向无疑是正确的，积极而健康，主流也是好的。许多作品值得肯定，总体水平较五年前有提高。参展作品题材丰富多样，描绘了许多新事物，表现了不同的审美感受，在多层面上反映了社会的发展进步，赞扬了中国人的平凡而伟大。

    肯定展览的同时，我们也看到了其不尽如人意的地方。如部分作品过于强调制作，把技术当成了艺术。画家为了追求画面的某种效果，不择手段地做肌理、堆色彩，使作品只拥有一个华丽的外表。更有画家把风格和样式的复制当作艺术发展的手段，在旧有的圈子里打转。这不能不说是与艺术的发展背道而驰的。艺术家的责任和使命应该是发展艺术。在艺术发展的大道上，艺术家主体情感的表达在当代显得至关重要。

    从某种程度上说，中国画是中国文化的一个载体，所以历代画家都非常重视文化修养。当代画家要想创作出合乎这个时代的作品，即创作出与古典文明相比，被赋予更多的现代文化信息，既具有极强的形式感和观念性，又映射着自然之物的合乎于自然法则的作品，就必须把提高自身的文化修养放到一个重要位置。

　　本次展览的写意花鸟画相对较少，这也从侧面反映出“国展”的写意性在衰弱。笔墨、意境是中国画的灵魂。而中国画所倡导的“意”，是从艺术层面而不是技术层面来说的。艺术是文化、是思想。艺术家创造艺术，目的是要让观众获得良好的审美体验、启发独立的思维意识、感悟高层次的文化思考。要想做到这一点，艺术家就应放眼于“意”这一层面，更多地关注当下、关注现实，赋予作品以现实意义，增强它的时代感，提升它的艺术高度。任何艺术都无法脱离其所处时代的大环境。只有当它适应了时代的脚步、反映了时代的气息、承载了记录时代的历史重任，才能屹立于时代之巅，成为这个时代的一部分。应当指出，本次展览在反映当下现实性指向上，并不缺乏好的题材。但这些与现实相结合的、题材优秀的作品，绝对不能以放弃中国画的写意精神为代价，而应当将写意精神提炼出来，使之承载更多的文化信息。单纯的技术性表达对中国画的发展毫无意义。

　　诚然，写意性并非只是写意画所独有的元素，其美学意境也同样适用于工笔画。而本次展览中的一些工笔画作品，突出的依然是制作性、技术性，它们所蕴含的写意精神、文化属性并没有被我们明确地感知到。写意精神是中国画的重要特征，传统的写意观在中国画中亦被建立得最为完备。而其完备性为艺术创作提供丰富经验的同时，也对时下的中国画创作提出了更高要求。历史的进程已容不得我们犹豫和彷徨，当代艺术创作者必须借助人类现代文化的成果，毫不迟疑地打入传统，直奔民族传统艺术的堂奥，从内部突破，以学术的眼光和丰富的实践经验来充实自己，从而丰富作品的文化意蕴，使作品富有更多的现代文化信息。