中国书法是一种创造艺术

　　中国书法是中华民族的也是世界的。在书法艺术长河里，所以说书法是研究过程中的创造艺术，那么，它的研究内容和创作形式必须是宽范的。既研究古人也研究个人，既研究历史断代体式象貌，也研究那个时期艺术的滋生发展以及与经济政治的关联。尽管中国的书法目前世界上好多国家在运用、兴起、学习，然而它真正的根则是在中国。

　　书法的要义在于排遣，在于抒发，在于精神，在于自如。要进行书法创作，一定要先发散情怀到了随心所欲的程度，才可以称得上神奇。然而所谓的出神入化，又怎能脱离规矩的存在呢?出神入化就是巧妙地运用规矩，不滞涩，不执著，体现出圆通的美妙，造化的伟大功业，彰显于文字。因此，书法创造需不断研究，不断更变，不断妥协。正所谓“师古不泥古”。

　　古人曰“相时而动，或知其情;从心所欲，鲜悟其理。盖欲正而不欲邪，欲熟而不欲生，人之恒心也。规矩未能精谙，心手尚在矜疑，将志帅而气不充，意先而笔不到矣。”这大体的意思是：有人知道根据时机而动的情由，却很少能够领悟随心所欲的道理，想要中正而不偏邪，想要熟练而不生疏，这是人们恒久不变的意志。不能熟练地掌握规矩，心手尚处于拘束犹疑的阶段，就会心志高远而底气不足，空有构思而笔力不够，那当然就不能随心所欲了。这个道理的存在，深层次地显露了一个问题，什么是规矩和根基、领悟与超然、相对与绝对。

　　书法人都常讲书法的字内、字外功夫，但要达到什么程度，理解到什么地步，难以用等式去衡量。字内功夫当然是临书写字问题，学习书法扎实的基本功是必不可少，真、草、隶、篆创作，没有踏踏实实，一丝不苟的临书过程，创作出的作品是经不起推敲的。如果不注意基础学习，不注重“法”的培养，“开弓就打”创作，谓之“自体”，那恐怕就是俗话说的没等会走就想跑了，这必然导致创作出的作品纰漏百出，雅俗本末倒置。因此研习书法无论从楷、隶、篆哪体入手，都必须遵从认真摩帖、临帖、背帖到出帖这一过程，否则必事半功倍。

　　书体的理解与赏识其实也是书家内涵的积累必然，读帖与赏识是研究过程中创造的必备之课。(作者 塔常超)