工笔画在大展中是否继续抢眼

　　天津美术网讯 又是一届五年一度的全国美展，又是一波众说纷纭的话题热议。“全国美展现在是世界上独一无二、唯有中国才有的模式。”著名理论家、中央美院教授邵大箴曾如是描述美展的中国特色。

　　在刚刚落幕的第十二届全国美展中，中国画作为最重要的组成部分，工笔占优而写意落寞首先吸引了艺术界的热烈讨论。对此，著名理论家薛永年直言：“写意精神的意象手段在这个展览里面表现得不够充分……丢失了国画不应该丢失的因素。”

　　中国画不应该丢失的因素到底是什么？但最终又为何丢失了？在2015年以及接下来几年的美术大展中，我们能否找回已经丢失了的因素？

　　嘉宾预测

　　不存在写意精神沦落的说法

　　●王永 广东美协专职副主席

　　在我看来，工笔与写意都是中国画两个重要的技法，不存在孰轻孰重、孰主孰次的关系。最近时期，仅仅在展览层面，工笔画参选的数量大，入选与获奖的比例也比较大，但这并不意味着写意画或者中国画的写意精神就沦落了。

　　2014年最大的展览就是五年一度的全国美展了，很多艺术家与理论家都看到了工笔画的的确确更能入选、获奖，而真正出彩的写意画少之又少。我以为，这仅仅是展览层面的现象，并不能等同于整个画坛的真实状况。

　　这种现象的出现，首先源于展览竞争太激烈，而参展的主要还是年轻人，能在美展中崭露头角对自己的成长可以起到很大作用，自然就在时间与精力方面投入颇多，而工笔就成为了他们的首选。再加上年轻艺术家多是美院培养的，教学上决定了他们选择了更擅长的工笔形式。而写意画，不到一定的年龄与历练，笔墨的功底不到位，年轻人去画写意是相对吃亏的。另外，最近几年的美术大展中，工笔画无意中多了起来，也给年轻艺术家释放了错误信号，以为画工笔就加重获奖的可能性。

　　综合各项原因，年轻艺术家选择工笔画，就成了一种比较稳妥的参展方式。

　　但是，决不能否认年轻艺术家群体中也存在大量的写意画能手，只是没有在美展中呈现而已；而因为各种各样的原因没有参加各类展览的更高年龄段写意高手，那就更多了。写意画依然是当前中国画坛极为重要的组成部分，中国画的写意精神也一直在发展中，所以，不存在写意精神沦落的说法，大家也不必对展览中所呈现的美术现象过于悲观。

　　毫无疑问，在2015年以及接下来的几年里，工笔画在展览里将继续占优，特别是大型的展览。这种趋势在短时间内可能难以扭转。当然，也不能否认，会有非常聪明的年轻艺术家反其道而行之，主动回避这一趋势，而选择写意画参展，说不定也能获取可观的成绩。

　　我以为，对于美术展览而言，年轻艺术家只要忠诚于自己的感觉与风格，不加功利地去选择某一技法，都是可取的。这是艺术家的自由，不必苛责。当然，前提是艺术家也不能违背自己的感觉与兴趣。（记者 韩帮文）