　　“广东暖和多了。”王少伦一边沏茶一边说，尽管这两天广东正受到新一轮冷空气的侵袭，气温骤降到8摄氏度，但相比王少伦刚刚写生归来的零下18摄氏度的陕北地区，显然是另一个温暖世界。作为河南人，来广东近30年的王少伦已经习惯了广东的气候，然而，其笔下浓厚的家乡情怀，却越来越烈。不管是早年的“中原厚土”系列还是近年的“河洛逸风”系列，无不体现其浓厚的家乡情怀。王少伦直言：我的生活习惯与家乡情结在我离开家乡之前，就已经刻下烙印了。包括小时候那种熟悉的乡土味道，已经深深地印在了我的脑海里。

　　简介

　　王少伦 1965年出生于河南，现为广东省美协理事，广州市美协山水画艺委会副主任，广东省青年美术家协会副秘书长。

　　对话

　　根据自然规律表达心中山水是一个修炼过程

　　收藏周刊：在美院求学期间，哪位老师对您的影响最深？

　　王少伦：在美院几乎每一位教导过我的老师，都对我有深刻的影响，其中尚涛老师在教书法课的时候，说的一句话让我印象特别深刻，他说“中国的每个文字都有独到的形象，像人一样，都有不一样的精神和仪态。”我感觉他一下子就把文字艺术说得活了，就不仅仅是一个符号了，这让我后来对书法的理解有了很大不同。另外，林风俗老师也强调过，“在处理画面的时候，有些道理在现实讲不通的，就要避开，尊重自己的情感即可。”而刘书民老师的教导则是“凡是在画面中有所勉强的，干脆不要。”三位老师的言行始终贯穿着我的创作生涯。

　　收藏周刊：有人重视写生，却缺乏创作的意味，有人重视了心中山水，却失去了生活气息，您如何看待这二者的平衡？

　　王少伦：既要符合自然规律，也要符合艺术规律。我每年都会到大山里面体味山水，就是师古人不如师造化，师造化不如师我心。但是最后，如何根据自然规律表达心中的山水，这是一个修炼的过程。无论是“中原厚土”系列，还是“河洛逸风”系列，我注重情感表达、生活反映的同时，我一直在思考如何用一种比较恰当的笔墨语言来表达。

　　收藏周刊：郭熙在《林泉高致》里面提到“可望、可游、可居”是中国山水画另一追求境界，您怎么看？

　　王少伦：郭熙是站在当时的社会情形来提出的观点。他企图创造山水画的创作模式。可以看出，他也非常重生活，重笔墨。也体现出中国文人画的一种情怀，这是一种高士，文人墨客的一种避世的情结。企图回避喧闹的现实，回到一个很清静的地方，这是我们很向往的地方，而且前提是青山绿水。这种设想的情景却并非是我所追求的。因为我喜欢的是荒芜人烟，原生态，并非理想中的那种青山绿水。正如大漠孤烟直这种苍茫，也正是我所追求的。

　　我始终在思考如何用传统笔墨表达现代审美

　　在王少伦的作品中，可以清晰地分四大系列，包括“师法古人”，“师法自然”，“中原厚土”和“河洛逸风”等，前二者是取法传统与自然，打下深厚的基础，而后二者则是其多年来探索个人面目的重要成果。

　　王少伦的艺术灵感和风格启蒙于家乡的厚土。其家乡洛阳，恰处黄土高原与黄淮平原的断层带上，既有苍茫浑厚的塬上风光，又有着潜藏万物生灵的土壤。

　　“厚土既是一种地貌形象的概括，同时也是中原文化厚重的体现，一直以来，我始终在思考如何在传统笔墨中表达现代审美，在我面对家乡的山沟壑土时，不禁感叹，每个山头不就是独立的作品吗？” 在王少伦看来，家乡地貌在题材上为其所思考的问题提供了有力的注解。

　　在谈及“河洛逸风”系列时，王少伦解释道，“其实我对佛教文化及佛教题材的艺术喜爱已久。记忆里，龙门石窟曾是儿时捉迷藏玩耍的最佳场所，龙门二十品可随手触摸，在王少伦童稚的心里，印象深刻的不仅仅是大佛的庄严和慈悲，更让他迷恋的是背后蕴含的无限神秘。”

　　王少伦还强调，早在上世纪90年代初，他便创作过一批佛教题材系列作品，时隔20年后，再次创作，他说“我不是新开发了题材，而是回归了。”

　　没有传统根基，谈前卫是苍白的

　　回顾王少伦的求学经历，虽然本科与研究生均在广州美院度过，但由于其本科入读时正值“八五美术思潮”运动的兴起，作为国画系的学生，王少伦表示，大学期间好奇与迷惘并存。“1985年，我正式入读广州美院，当时也正值轰轰烈烈的艺术新潮，这对我的思想有很大的冲击。加上中国画穷途末路的言论，这对我们学生来说是震撼的也是失望。”

　　在前卫与传统中，大学期间的王少伦倾向新思想多一些，实验水墨成为了他一段时间主要表达的艺术形式，然而，慢慢地，王少伦发现，“在没有传统根基的情况下谈前卫是苍白的。”他发现自己越做实验水墨越缺乏底气。

　　“毕业后经过长时间对创作的实践和理解，我开始清楚自己需要什么，而不再是盲从与相对偏激。2003年，我考取了广美第一届在职研究生，在这几年中我选择了对传统和自然的回归，包括深入对古画的临摹，对古代画理的学习等。经过这些年的学习与创作实践，我逐渐明白艺术创作不可以随大流，要使自己保持理智与沉静。”王少伦说。（记者梁志钦）

　　名家点评

　　少伦画石窟题材，他不是用块面的、素描的关系来画，而是选择了以线条为主的表现手段，画面中用线条组成一个整体的旋律美，观后给人一种崭新的感觉，这就是他成功的一面。

　　——中国艺术研究院教授、博士生导师姜宝林

　　我看他的画中有表现山村小景的，亲切有趣；有表现大山迎面而立的，威严可敬；也有画得水墨流畅，看起来心情愉快。这都是因为他能够精神贯注而传达出个人情感的结果。这样的结果，就使得画面气韵生动。

　　——广州美术学院教授尚涛

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