　　几十年看中国画、外国画，大多走马观花，浮光掠影。一些画论方面的中外书籍也读之如同天书，不能深入进去。因此，我一向观画如观棋。“观棋不语真君子”，观画不语少露怯。另外，作画是一种个人创作，观画也是一种个人欣赏，一起交流不易。画家之间交流不易涉及到学派流派、东西方等等，观者交流不易则牵涉到每个人的文化背景。中国人到外国教堂看那些西方大家的名画，不懂西方宗教，特别是基督教，不用说画得如何，连画什么都不知道。外国人说笑话，中国人往往不觉得可乐；中国人说笑话，外国人也未必都觉得可乐，这都是文化背景不同造成的。即使是同一人种、同一民族或同一地区的人，也因为文化背景不同，有着不同的欣赏品位或口味。

　　近日看到一篇叶嘉莹先生谈《评判诗歌好坏的标准》文章，深以为是。她说：“我以为在批评、欣赏、学习中国古典诗歌这方面，最重要的一个问题，也是大家常常讨论、常常伤脑筋的一个问题，就是你究竟怎样衡量判断，哪一首诗是好诗，哪一首诗是坏诗？这不仅在中国，在西方也是很成问题的一件事情。你要给学生一首诗，告诉他作者是莎士比亚，他就盲目崇拜，认为是莎士比亚的作品就一定都好。如果你不告诉他作者是谁，你就给他几首诗，他就很难判断，那究竟是好诗还是坏诗……中国古人说的"情动于中而形于言"，说到一首诗歌的好坏，先要看那作诗的人，是不是内心真正有一种感动，有要说的话，是不是有他自己真正的思想、感情、意念，还是没话找话，在那里说一些虚伪、夸张的谎话。就是说，是不是果然"情动于中"，这是判断一首诗歌的最重要的标准。”

　　现代中国人观书法绘画也有同样的问题，要看是不是哪一级协会会员，或是哪一级别官员，或是市场价格如何，基本上脱离了书画本身的艺术价值和审美情趣。诗、书、画，就我个人而言，我以为画是最难有一个好坏的判断标准。如果说，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，面对同一幅画，同一个观者在不同时空、不同心境下或许都会有不同的观感。

　　有两拨人架着摄像机，非要我谈观画感。我用“意气风发”来形容我的感受。虽然“意态由来画不成”，但从画作中是能感受到画家的意识、画作的意境、意味。好的画作不论大小，有气韵、气场、气氛。画家不同的笔墨技法，构成特有的风格。一旦成画，意气风就发表了。宋滌先生始终是一位非美协会员的画家，几十年辛勤探索西洋色彩融入中国画，他的中国画梦是“中国画要敢于并且勇于与西洋画媲美，在薄薄的生宣纸上所承载的艺术含量要高过西洋画”。

来源:北京晚报责任编辑:易安