张子康：不断放大艺术的创造力

    张子康

    艺术从来都是很难界定的敏感体验。不管是对声音、对视觉，还是对时间和空间而言，艺术都有多重的可能性，艺术是一个流动的概念。

　　今天，我们需要更多对艺术的体验式的亲近感，要跨越认知上的多重隔阂。在中国，成功地运用多元的艺术形式表达和挖掘自我体验的艺术家为数不多，我相信他们是当代艺术领域的新生力量。作为中国当代艺术跨界的先锋潮流人物，很多年轻艺术家呈现了中国当代艺术领域中艺术多元化创作的一个基本层面，同时也带给当代艺术界更多有关“可能性”的思考。

　　事实上，不少美术馆正在做很多这样的工作，推出很多实验和先锋的展览。对美术馆来说，自身就是一个艺术展现平台，应该为一切艺术形式提供创新和探索的平台，不单单是要为经典艺术服务，更要为实验艺术和先锋艺术铺路。

　　近几年，国内也有很多关于实验和先锋艺术的评选，虽然在操作上还有一些不足，但总的来说是越来越好，调整得越来越规范，影响力也越来越大，但是这也意味着挑战，因为好的艺术家不能反复被评选，这就需要发现新的艺术家，推出一些有成就、有影响力的艺术机构，而推动者需要有艺术判断力和价值眼光。

　　我曾在新疆做了新疆当代艺术双年展。做这个展览有很多原因，一是我到了新疆之后发现那里创作比较单一，基本上都是画写实的、走传统路子的。二是新疆有很多年轻艺术家原先在北京做当代艺术做得很出色，但新疆相对来说还是比较闭塞，展示的机会和内容都比较少。还有一点，就是展览能对新疆的艺术创作产生作用，做这个双年展更多是为了突出这个意义。

　　在做法上也体现了以上的思路。比如说请的都是国内大牌的艺术家，因为当代艺术家有很多作品让人一下子看不懂，当人们看到年轻人的作品就会觉得是在进行实验性创作。反观这些成熟的当代艺术家，他们在国际上已经很有名了，也做了这么多年的艺术，就有一定的文化意义。尽管对他们的作品大家也会存有疑虑，但不会马上否定，而是会思考这件作品的意义和目的。所以展览选择的艺术家都是比较成熟的当代艺术家，而且人数也不多，当时在操作上我首先考虑的是观众的接受度。

　　在地理位置上，新疆是古代丝绸之路上重要的连接点，它的地理位置很重要，作为联系西亚和欧洲重要的连接点，可以带动周边国家文化艺术的发展。事实上，未来新疆美术馆的定位也是如此，要建成中国与亚欧现当代文化艺术交流的桥梁。可以说，国家的发展和新疆经济战略发展是相匹配的，中国地区的美术馆一定要跟该区域大的发展战略相匹配。这样的话，其投入的作用就不简单的是美术上的意义了。它能够带动地域文化艺术的发展，并且还能够间接性地带动经济的发展。

　　双年展，尤其是学术性很强的双年展通常不是一个主题，而是需要几种不同的观点。威尼斯双年展就是如此，每个国家都有一个馆，风格各不相同，主题也不一样。在一个大的主题里面，一定要带有艺术探索性的东西在里边，然后再思考其他方面。

　　当代年轻人的艺术创作往往更开放、思路更开阔，先前的艺术家更关注一些社会问题，但是年轻艺术家关注点就特别多，有关注社会的，有关注个人的，也有关注各种空间的，包括科学的，这是一个特别大的变化。再者，年轻人在创作上更活跃了，他们的创作热情很高，本想着很难从这些年轻艺术家中找到好的作品，但事实并非如此。从年龄上讲，30岁是一个分界线，在严格意义上，对艺术创作年龄划分不是一个硬性的东西，一个人在创作过程中可能会经历几个时期，有的可能在40多岁开始出成绩，在50岁或者60岁时成就很大，在中国这样的现象很多。虽然对于不同艺术家而言，年龄的限制有所不同，但不能否认的是 30岁以下是一个年轻人思维最活跃、成长最重要的时期，在这个时期支持他们，对他们的未来肯定会起到很大的作用。

　　另外一点，我一直在关注并重视实验性、学术性、创造性。我在做当代展的时候，一直思考的最主要的一点，就是展览如何具有学术性和创造性。结合美术馆整体发展的定位，展览一定要做成学术性的，这样才有未来，才能符合当代美术馆的概念和方向。

　　美术馆出于自身的责任，需要对艺术的生产方式、艺术生态中各种新的观念进行思考和判断，什么样的作品才能进入这个美术馆，进入后怎么去实现艺术的推广和展示，在专业上美术馆需要做很多工作。比如，美术馆推出的各类艺术奖，它的推荐委员会专家大多来自艺术院校，还有比较成熟的当代艺术家以及国外的策展人等，最后的评选必须由每一个行业的代表共同决定，虽然举办展览、评出奖项等大家表面上看到的是美术馆在肯定某种创作，但其实是学术界不同代表共同做出的选择。

　　我们都知道，陈丹青一直在批评当代艺术，他自己在画一些比较写实的作品，但陈丹青对实验艺术很感兴趣，他认为最年轻的实验艺术也是最有力的。他每次都说自己过时了，说年轻人做得好，尤其是这种实验性的艺术。还有现在中央美术学院院长范迪安，因为他过去曾在中国美术馆做馆长，所以大家以为他做传统的艺术展览比较多，实际上他对当代艺术很关注，在国外策展时往往最感兴趣的都是当代艺术家，做的大多也是具有国际视野的艺术展。

　　还有一个特殊现象，中国和国外不太一样，国外的实验艺术都在社会层面，而中国的实验艺术都发生在学院。近年来，中国美协成立了实验艺术专业委员会，中央美院成立了实验艺术专业，并做了实验艺术展，中国美院等也都在做实验性的艺术。在中国，实验和先锋艺术有一个很好的环境，年轻人的实验性很强、很活跃，学院提供了一种教育体制，美术馆可以提供更加广阔的平台，最终目的都是为了鼓励对艺术的探索，鼓励艺术发挥其最本质的力量——创造力，并把这种力量不断放大。