中国雕塑之魂源于传统之美

　　习近平总书记提出的“传承和弘扬中华美学精神”，是一个非常重要的命题，对中华文化复兴和当下艺术实践都具有指导性价值，非常及时和准确。我从多年的创作实践及对理论的思考中，对美学精神有几点粗浅的认识：一、儒道互补的文化结构；二、澄怀味象的生命体验；三、仰观俯察的观察方法；四、妙悟自然的欣赏特征；五、虚实相生的创作法则；六、境生象外的审美生成；七、气韵生动的艺术境界；八、高明中和的最高理想。中国实际上有优秀的雕塑传统，但一段时期以来我们的学院教育和整个价值评审标准对中国雕塑的价值有所忽视。我在二十年前提出写意雕塑的观念，这里面有几个意象的组合，第一个是把中国传统的人文精神和中华美学精神融合进来；第二是把中国的写意绘画、雕塑、书法融合进来；第三是把西方的写实主义融会贯通；第四是把时代的追求和艺术家的个性融汇起来，最终形成现代写意雕塑的观念，吸收西方的优秀文化，在雕塑中弘扬中国传统精神。我们在崇拜西方大师时不应忽略自己的雕塑传统，立足中华美学精神的创作才会受西方人尊重。中国艺术家要根植自己民族文化的土壤，深信中华美学精神在我们灵魂深处的价值，这样才能弘扬与发展。

    （作者 吴为山 著名雕塑家、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）

    (代表作：雕塑《南京大屠杀遇难同胞纪念馆群雕》《老子》《孔子》《睡童》等)