　　若是从甲骨文时代开始，中国书法差不多有3000多年的历史，书法的字体演变也经历了丰富多彩的真草隶篆行的重重大戏，每一种字体均各美其美地展示了神奇莫测的“孕化”，乃至类似颜真卿的《裴将军帖》、郑板桥的五分半书的混搭杂糅在中国书法的台历里，无不淋漓尽致地一一风情万种。我们感叹书法家的伟大创造的同时，难道不惊异“美的宗教”的书法所蕴含的神秘信息符号的无穷魔幻吗？

　　一叶一菩提，一字一世界。中国书法一方面代表了中国文化的极致，另一方面更代表了中国先民的智慧。可能是书法的通天地、泣鬼神，光荣与梦想并存的书法无论是繁盛或者式微，都积极释放出可以链接古今未来的“云计划”，真的不用担心、真的不用“非遗”，书法的前世今生注定是一个不断蝶梦蝶变的“蝶术”，告别了实用主义，“纯原”的书法照样“两只蝴蝶”般悠游自在，上下飞舞，合时合拍，何其俊俏也！

　　5月8日，“摇摆”的高擎现代派书法大纛的的王冬龄和他的伙伴们在杭州拉开了“书非书”书法大展的帷幕：“身处中国美术学院的学术氛围之中，我们的艺术实践始终受到林风眠先生与潘天寿先生的两条文脉的关照。在这其中，我们有一种自然的使命感，并孕育出了敢为天下先的艺术冒险精神，正是这样的精神，使我们能抛开一定的顾虑，义无返顾地投身到现代书法艺术实践当中。当然，对艺术一定的敏感与践行艺术实验的能力也是不可或缺的。也许，有人担心我们的‘书非书’是春天里的冰，是一现的昙花，我们却坚定地认为这是一项伟大的事业，是对艺术发展对书法重建它的社会关怀极其有益的事。我们坚信我们的艺术观念和艺术敏感性，同时也会不断提升我们的艺术创造的能力”。5月9日，“保守”的南京艺术学院的黄惇在江苏太仓“静观风来”：“所谓书法的原创性大约是独具个人特质的，否则何谈‘原’和‘创’？但书法又特具有传承与程式，受汉字、经典书法、字体特征、工具材料等等制约，所谓带着镣铐跳舞，所谓随心所欲而不逾矩，那就是书法的原创部分，也是许多类似传统艺术的原创特点。当然，没有能力驾驭规矩和随心所欲两者关系的人，说能原创，大约也是创得没有价值的，因此，书法的原创性，我以为不可理解为‘前无古人’的创造，书法的‘原创’几乎不可能是‘革命’。在其形式美上，有一点点突破，形成风格、个性语言，就可谓‘原创’了。”稍早一点，“自恋”的中央美院的邱振中在北京“起点与生成”：“邱振中的智慧之处在于他更多地从哲学和观念层面对书法史进行审视，他的目光穿透书法现象表层的重重迷雾，直达书写的本质。在他的治书生涯中，书法的‘法则’不是他研究的重点，而书写的‘本质’才是他兴趣的中心。他的治学方式，体现了一位书者对所处时代文化要义的洞察。在传统与创新这个命题上，他抓住书写的本质特征进行新的体认。他不是静态地研究书法的形态与样式，而是把书写当作一个发生着的现象和即时的体验过程进行深入的考察，并且将自己的书写实践融汇在关于书写的思考之中，在作品上留下‘踪迹’”。（范迪安语）

　　很有意思，来自传统、现代两翼的著名书家多喜欢自圆其说，连评论家也多喜欢自圆其说，而对于观众来说，他们更喜欢事实胜于雄辩，更喜欢用批判、挑剔的眼光看待书家以及书家的作品。由此，如何宽容书家们的创造、如何宽容观众们的“挑衅”，如何宽容评论家的“吹嘘”是今天书法的“艺术”时代必须好好研究的课题。应该承认，不管今天的书法有多么“混帐”，今天的书坛有多么“混乱”，书法历史的蜗蜓是不容否定的，明白了这一点，我们就有可能原谅4月份“第五届中国书法兰亭奖”部分终身成就奖、艺术奖得主书法艺术水准的“不是”。不是他们书艺的不是,而是书法欣赏的观众层次有了巨大改观、巨大提高的原因，况且，评判一个书家，有的时候真的不能割裂时代背景、割裂生成空间，否则，任何所谓“到位”的批评都是有失公允的。第五届中国兰亭奖终身成就奖得主孙伯翔的获奖感言值得一读：“我深知‘知耻而后勇’的道理，说实在话，几十年的岁岁月月，看书写字无一日懈怠，虽无大成，我心无愧。读书的过程是学而思、思而学的过程，写字的过程是渐远渐变的过程，‘随风潜入夜，润物细无声’。春播，夏耘，秋收，冬藏。我今老矣，愿倾我所学，尽微薄之力，传承年轻一代人。”老书家情怀总是古风犹存。

　　融会贯通，心正笔正。被誉为美的宗教的书法重现振兴气象，是不是也意味着更多的中国人在做人方面也会更进一步尚好尚善呢！生活在数字化的今天，书法的现代化倘使“堕落”成“情趣内衣”则需要旗帜鲜明地反对，反之，书法现代化的种种可能性，我们一定要用长期宽容的胸襟去接纳，毕竟，没有宽容，所有的创造都会被扼杀，“书为心画”的经典守则便失去意义。

来源:美术报责任编辑:特荛