为什么毕加索是20世纪最伟大的画家

　　天津美术网讯 在今天，毕加索仍为世人热议，不仅是因为艺术，更重要的是这位天才带来了艺术之外的启示。西方的批评家之所以推崇毕加索，是因为自从他开始才有了当代艺术——也就是说今天的当代艺术并非审美的概念，而是推进文明的概念。

　　毕加索很小就显露出奇异的天赋，当学校的老师认为他智商太低时，他的父亲仍然坚持认为他是绘画的天才。事实证明，毕加索的父亲是英明的。毕加索14岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。成年后，毕加索远赴巴黎，在这里开启了他的艺术发现之旅。

　　毕加索完成一生最重要的创作的时候是1910年前后，离现在已经100多年了。他的第一件重要作品是《亚威农少女》。这幅作品作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中是五个裸女和一组静物，极其富于形式意味，这幅画作被视为现代立体主义诞生的标志。

　　野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索。

　　这幅作品是毕加索个人艺术历程中的重大转折。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的作品，以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。这种画法彻底打破了自意大利文艺复兴之始的500年来透视法则对画家的限制。

　　打破限制恰是毕加索之伟大所在。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，以剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、抽象造型，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

　　毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

　　立体主义虽是绘画里的流派，却对建筑和其他艺术产生了深远的影响。至今，从事艺术的人们仍然不断从他的作品中汲取灵感，有关毕加索的新话题仍然不断。

　　毕加索从19世纪末开始从事艺术活动，一直持续到20世纪70年代，是20世纪最重要的艺术家。

　　1973年，毕加索以92岁的高龄去世，度过了艺术上真正自由的一生。（夏丹）