　　对于某些“新文人画”被指责低俗等现象，《美术》杂志执行主编尚辉认为，可能作品里面有一些对低俗场面的表现，但更值得关注的低俗现象是那些通过市场操作，通过用画价来标榜自己艺术水平的人，“像某些画家画得非常低俗，但又堂而皇之进入国家博物馆举办展览，画价又上亿的所谓‘活跃画家’”。他透露，这种现象近年越演越烈，毫无良心、毫无道德底线。

　尚辉

　　现任中国美术家协会《美术》杂志执行主编

　　谈新文人画

　　朱新建李津的作品只是个案

　　我倒认为朱新建的作品挺人性的，他表现的是自己真实的一面，他不虚伪，他画的就是他自己。实际上，我们传统的文人也有过这样的一种生活方式，包括传说中的唐寅，他曾是用一种看起来荒诞的、风流的方式来抵制当时比较严酷的一种科举制度。而朱新建的作品当时被认为是新文人画的一种代表，实际上也是反正统性，反对艺术的教化。

　　而李津表现的又有所不一样，他表现的是都市化以后，当代水墨如何表现城市中的人，可能作品里面有一些对性的描写，对低俗场面的表现，但是我觉得这并不影响中国画发展的大趋势。像巴黎画派的劳社雷特(音译)，他也是表现妓女生活，表现他在非常低档的酒吧中的人生状态，从这个角度来讲，李津所揭示的也是另外一种现实，从艺术表现现实的角度来讲，我觉得这也是非常好的。

　　当然，我并不希望大家都向他们学习，都画出这样的作品，业界的人也知道他们想表达什么，老百姓也对他们持有一定的批评态度，让所有人都接受他们也是不太可能的。他们只是个个案。

　　谈艺术炒作

　　以高昂价格刺激大家的价值判断这才可怕

　　今天，随着艺术的市场化，很多低俗的作品大量出现，这里的低俗体现的并不是画家本身表现“性”的题材。而是这些作品本身的品格、品质比较低下。为了迎合市场，就是把很多山水、花鸟、人物等题材画得不堪入目，把一些大家非常熟识的题材，画得非常庸俗、低俗。

　　说到“拿什么来拯救中国画的审美标准”，我觉得这个问题是需要我们全社会去关注。今天靠市场操作的展览，无论是个人展览还是群体展览都比较多，很多市场化的展览艺术品质不高，也影响了艺术家创作的心态，浮躁的、追逐权力、追逐金钱的现象日益严重，从而丧失了艺术本身对于人性的真实、对社会现象的反思和表现，某些艺术家的品格、品质已被金钱、铜臭腐蚀得体无完肤。

　　在艺术资本的推动下，被炒作出来的一些人，包括一些所谓的大名家，他们活跃在当今的市场上，价格卖得特别高，特别火爆。有些大名头的人，动不动就在国家博物馆办展览，并不断炒作自己，某些作品更达到上亿元的成交，以高昂的价格来刺激大家的视觉价值判断。以此来获取大众的认可，危害了每个人对艺术价值的判断。这才可怕！

　　谈审美底线

　　部分艺术家的灵魂和品格亟需拯救

　　艺术家要扪心自问：我们的审美原则、审美高度究竟在哪里？而不是随风逐浪，跟着市场跑。不少画家模仿名人的作品到市场销售，并且充斥市场，画的品格比较低下，久而久之让老百姓以为这个就是当代最好的作品。部分艺术家过于在乎自身的市场表现，艺术家过于追求自己的市场利润。甚至在市场上投机，从而失去了对艺术真正的探索。这样的画家在目前比比皆是。相比较油画、版画这些画种，中国画在这方面的表现最为严重。经常有人拿作品给我鉴赏，但一看，作品真的很差、很庸俗。

　　这种现象现在非常多见，这是艺术界的腐败，某些艺术家在市场中的灵魂已经丧失，在这种行为底下所出来的作品，就是低俗和恶俗的。

　　我认为今天审美底线已经被金钱锈蚀掉了。我认为，需要拯救的不仅是审美底线，部分艺术家的灵魂和艺术家的品格更需要拯救。缺乏这二者，我们的艺术品就沦为艺术商品，没有艺术的高度，也不可能在艺术史占据一席之地，这是时代的悲哀。面对如此现状，关键不在于作品，而是在于艺术家本人对学术的认知。艺术家作为灵魂的工程师，自己都被金钱腐蚀了，自己怎么能够哺育人类的审美呢？

　　我觉得不堪入目的东西，谁看了都能分辨得出是好是坏，但是问题在于有一些画得那么差的作品，竟然也堂而皇之地进入拍卖会，而且以这么高的价格成交，以此来捕捉人们审美的眼光。这是看不见的糖衣炮弹，这才是最可怕的。　(尚辉口述，记者梁志钦实习生孙林曾树刚)

来源:新快报责任编辑:简宁