美术院校毕业创作：艺术的归艺术市场的归市场

　　又是一年毕业季。与往年不同的是，今年各大美院大都加大了在微信公众号、朋友圈等社交媒体上的宣传造势，尽显时尚华丽的秀场风格。不过稍有遗憾的是，虽然是专业美术学院的毕业展览宣传，可在形式、内容、文案等细节上，与微信上流行的“面膜传销”、心灵鸡汤模式没有多大区别。无论是版式、创意还是文案策划都没有给读者提供更专业的、令人眼前一亮的新图式。

　　由此观之，可见专业美术学院在自我形象构建和对外宣传时，还不能有效地整合资源，做到效果的最大化，或者还不适应当下自媒体时代的自我推广和形象塑造。不过原先高高在上的美术学院如今也明白，如何将好作品用更有效的方式推广出去，是展现一个学院形象的必然选择。从另一方面来说，今年各大美院的网络推广做到目前这个样子，不仅是其教学水平的一个侧面呈现，更是当下各大美院文化趣味的一次直接展示。其特征是偏媚俗、过分商业化、容易被模仿，自然也就显得平庸。也许从这方面来批评某些美院显得有些过于苛责，但凸显出的问题却值得警示。

　　最近，复旦大学的形象宣传片涉嫌抄袭的丑闻给高校敲响了警钟，同时也引起人们更深入的思考。这也说明国人对有些东西还是存有期许的，内心底线意识还在。至少，作为创意、创作为主的专业美术院校，做出来的东西应该有别于其他非专业院校。

　　但实际上，各美术院校迫于招生和就业率的压力，面对市场的不断侵蚀，已难有招架之功。艺术与市场合谋，学生被市场牵着鼻子走，成了常态。具体表现在毕业展览作品上，最明显的特征就是精致。无论是作品的外在制作还是内容的表现，都很精细、漂亮，追求速成效果，多呈现一种刻奇的趣味。因此，只要普通市民愿意购买，大部分展品都适合用来装饰自家的墙面。这种现象从一个侧面说明今年的毕业展览缺少有思想内涵的，在语言形式、创作观念上有实验性探索性的作品。老师和学生都明白，创作、展览这种作品是吃力不讨好的。大环境如此，师生也懂得趋利避害的基本道理。造成这种状况的原因，笔者前年曾撰《“精致利己主义者”的毕业展》分析过，悲哀的是，时过两年，这种情况有变本加厉的趋势。笔者日前读《中国油画》主编王昆的文章，他回忆当年读央美的高研班时，班上有的同学为了学费和生计问题，学习期间也偷偷画一些市场上好卖的作品，或者借鉴些流行的样式画作业。不想导师詹建俊不但不予支持，认为他们不适合高研班学习，还准备开除其中画得最多的某位同学，全班同学一致联名求情才得以留下继续学习。这种“固执”的行为也许会被今天的学生嗤之以鼻。在此，我不想对央美高研班教学做评判，但敬佩老一辈艺术家和学子对待教学和艺术的认真态度，至少，他们还坚持艺术的归艺术、市场的归市场。

　　如今的毕业展已不再是以前向学院汇报自己四年学习的成果，而是一个大秀场。内容不是重点，好坏自己人可以关起门来好好说，终极目标是对外的形象宣传、气氛渲染和造势。学校可以宣传自己，毕业生也有更多的机会曝光，以最快的速度签约画廊或售出作品者才是王道。

　　毕业展览之所以呈现出如此的模样，是日积月累形成的。曾有美院学生刚二年级，就被画廊签约，一年十几万的收入，这对普通学生甚至老师来说，无论是在经济还是信仰上都是异常的刺激，引起的崇拜与模仿效应直接动摇了原已岌岌可危的日常教学模式。拍卖市场不断飙升的价格、青年艺术家培育发掘计划、各种奖学金无疑在给学生提供机会的同时，也起着揠苗助长的作用。艺术的标准是什么？在很多人看来，谁来评判艺术的高低，是艺术自身还是市场，早已说不清道不明，也懒得理会，团结起来，“共同富裕”才是正道。

　　随着当代艺术市场上F4们拍卖价格的回落，泡沫神话的破灭，毕业展览中傻笑的“大光头”终于少了，但各种小清新、插画、萌萌哒的图像正在流行。这两年水墨的热炒，各种实验的、新的、真的、假的水墨又开始充斥在毕业展览中了。讽刺之处就在于，各大美术院校的毕业展览成了市场流行样式的展销会。

　　学院打着艺术的旗号跑市场，市场扛着艺术的旗帜忙掘金，虽已如此，但笔者还是认为，让艺术的归艺术、市场的归市场应成为共识。（薛亚军  作者为批评家）