快讯:
“高原展”藏品走进西宁 走完西部12省津东书画院精品展在天津滨海新区举行中国新闻出版书法家协会召开2015年年会安徽省书协隶书委员会第一次会议在池州召开“高杰、高博、张晓彦中国画作品邀请展”内蒙举行著名书法家韩征尘做客天津美术网访谈 明代南京书画艺术展亮相江苏省美术馆新馆徐悲鸿及亲友师生作品展纪念徐悲鸿诞辰120周年“海上风华——上海城市景观中国画特展”举行2015年“中国百家金陵画展”将于11月举行著名书法家韩征尘:“大红袍”是我艺术生涯里程碑著名书法家韩征尘:现代人学书能见到甲骨文是万幸著名书法家韩征尘:书法篆刻的创作应有个性著名书法家韩征尘:贯气的作品才能显得气韵生动著名书法家韩征尘:篆刻必须要有骨力还要刚柔兼备移动山水:孙策个展在今日美术馆开幕著名书法家韩征尘:学书篆不断的顿悟才能最终渐悟瑞士女艺术家在巴黎埃菲尔铁塔前拍裸照遭处分海上丝绸之路文化交流展首站文莱启幕为什么古埃及艺术作品中的人物又扁又平著名书法家韩征尘做客天津美术网访谈实录 高清图:灿若繁花·天津水墨名家小品展在意风区九思文化艺术空间开幕高清图:张建会书法展在天津古文化街戏楼“集真阁”举办高清图:水绿江南—杨俊甫水彩风景写生画展在津开幕高清图:创意启发未来 纽约广告节最佳作品展映在天津高新区举行高清图:纪念抗战胜利70周年—共和国将军书画展在津开展高清图:“大美天津”城市画派美术作品展在青年美术馆举行高清图:无上清凉—朱懿、贾冰吾、李寅虎、闫勇书画展在天津迎宾馆举行高清图:南开区纪念抗日战争胜利七十周年书画展开幕高清图:京津冀书画家赴滨海新区中新生态城采风笔会活动天津美院2015届毕业生优秀作品欣赏高清图:“创造与未来”—天津美术学院2015届毕业生优秀作品展开幕高清图:著名画家王其华中国画画展在天津图书馆开幕高清图:巴西爱国侨领刘树德书法展在天津举行高清图:“超越边界”艺术展在泰达当代艺术博物馆开幕
首页 >> 美术评论 >> 正文

张伟平:“国画生态与国画发展”探析

天津美术网 www.022meishu.com 2015-06-25 12:35

  天津美术网讯 进入21世纪,中国画仍然继续着自身的繁荣,不见颓势。在这里,一切都看似恒定而有序:学术价值、社会地位、市场定位等。新世纪的人们更加关注生态问题,追求健康的生活理念,那么已经在中华大地扎根上千年的中国画,是否也拥有一个健康合理的生态环境以持续发展呢?比如这次我们讨论的话题,文化产业资本对青年画家的短期炒作究竟是否符合健康的可持续的发展规则,就是其中的关键问题。乍听之下,我们会难以理解,甚至略带鄙夷,难道年年走高的当代艺术拍卖市场或火爆的各大展览现场还不能证明中国画正走在一条欣欣向荣的康庄大道上吗?还需要探讨中国画的发展问题乃至进而纠偏吗?但有关此事件的“因”早在很多年前就开始种下了,恶“果”的爆发只是时间问题。

  一切问题追本溯源,都落在人身上,而人的问题又以教育为本。首先,我们可以从中国画家的培养和教育进行探讨。中国画坛在上世纪就开始了各种改革创新的讨论,而且声势浩大,可以说造成了长期的学术内耗,也渐渐积聚了很多诟病。不管是在西学渐热时依西画成体之理对中国画“不科学”的指责,还是上世纪末对中国画“路在何方”的质疑,或者是直接否认其核心技法“笔墨”的作用,都多少伤害到了中国画“本体”。因此造成的最大弊端,是在中国画家的心中模糊了中国画的“本质”,画家因而不敢下大力气去掌握其核心技法—“笔墨”。就这样,在长期的对中国画表现方式(结体或造型理念)的质疑中,一个不敢提倡培养画家“笔墨”意识的学习体系被确立了,并且在当代中国画教学中居于主导地位(只要稍微关注过国内各大艺术院校国画专业的课程设置的读者自然明白此言非虚)。也许有人会认为教育问题和中国画现在所处的生态环境与发展道路风马牛不相及。其实不然,只要顺着逻辑往前推衍,就不难发现当代大多数的“学者”、“名家”是经由这个教育体系成长起来的。

图1

图2

第一组:古今画家墨笔组构意图对比

  他们中一些人的画风与传统绘画不仅在表现技法上有差别,更主要的是,很多画家直接按西画的视觉要求来设计自己的画风。如果说这一与传统绘画迥然有别的现象体现了中国画的“现代性”,那么这个“现代中国画”是否能达到与(不同历史时期的)传统绘画的同等高度,就很值得商榷了。对照西方绘画,从文艺复兴时期早已有之的是工作室学徒模式,几乎每一个艺术大师都曾做过学徒,跟随工作室的老师学习各种基础技法。而由18世纪发展壮大起来的欧洲美术学院有很多还保持着这一传统的“工作室制”,比如大名鼎鼎的巴黎高等美院。即使是似乎全凭“感觉”作画的印象派,或是我们现在看来毫无章法可言的后印象派,莫奈、梵·高等人在步入美术大门之初也是扎扎实实地学画透视、临摹经典等。素描与色彩在西方艺术史上虽有相当长一段时间在“一争高低”,但二者作为西方绘画的核心和训练基础地位却从未被质疑。可想而知,如果当代的中国画是一个与中国文化精神的高度不相匹配的画种,是一个依外来文化精神不断改变与抛弃自己的核心价值观的画种,那就根本谈不上学术高度与深度。其生存状态很难抵御各种外部因素的干扰,尤其是文化产业资本的干扰。为了更清晰地理解这个问题,我们不妨借用以下四组古今画家的用笔用墨的案例进行比照。

  图1为宋代李公麟《潇湘卧游图》局部,图2为近现代名家作品局部。两图的作者虽然都用泼墨表现雨后云山,但两者在用墨的意图上有很大的区别。近现代名家在(图中)用墨时,目的明确,即欲借墨气淋漓晕化的特性来显现山体在雨霁时的烟云流转,经雨洗刷后的明净。所以作者在大泼墨时注意大体大面,发挥生宣的渗化效果,把握墨笔浓淡时也较为精准。但可惜的是,所有的浓淡变化都直奔着表达物质世界中的雨霁这一特定景观而去。因此该图虽然实现了对此优美自然现象的表达,却缺失了很多人文的表现内容。李公麟的《潇湘卧游图》则不同,同样是表现雨后的群峰、飘渺的流云,但给人静穆之感,峰峦起落间不仅连绵有致,运笔运墨也飘逸灵动,虚实之际正好传递出云闲野旷、烟树隐约的动人之境。两图相比,《潇湘卧游图》更注重表达内心世界的闲静与平和,虽然没有水气淋漓的大泼墨,但以点代泼的精准运墨,其丘壑之丰富、墨气之平和闲散是另一图所不能比拟的。由此可见,近现代名家的泼墨意图是刻意渲染山雨乍晴这一视觉感受,李公麟的泼墨虽然淡雅,但营造出的是内心世界的明净与空灵。

图3

第二组:古今画家用笔秩序对比

  同是表现云中山色,图3为现代名家作品,作者用笔狂野,可见为其尽性之作。但与明代文徵明的笔下云山相比,足见其运笔意识粗糙,云烟、山体的点、勾杂乱。究其原因,在于作者在修习绘画技法时,对勾、皴、点等基本组构规律缺乏理性的认知。如果中国画的基本技法都只需要作者的“感觉”便能完成,那么即使是孩童也常有不俗的“感觉”,从作者勾写主山用笔路径就可看出,其胸中丘壑并没有蕴养成“经典”之体,连最基本的“石分三面”都未能做好,以至于画中山体平板。文徵明的云山则与之不同,不管是勾云还是点树,墨笔条理清晰,笔中浓淡枯湿的置放堪称绝妙,让人感应到其笔墨丘壑的秩序与自然丘壑之道正相吻合。

图4

图5

第三组:古今画家用笔力量(状态)对比

  图4与图5的用笔力量很显然不在一个层次上,赵孟頫灵变自在的运笔,不仅让我们明确地感应到了他内心波澜,也让我们见识了他笔中蕴含的巨大力量。而当代名家由于书法功力的巨大差距,用笔弱、细、板,这种运笔状态下的笔墨感染力与古人的经典名作中的笔墨有相当大的差距。

来源:雅昌艺术网 责任编辑:简宁
>>相关新闻
• 陈丹青:怎么好意思说“我是艺术家”?
• 究竟是谁在给青年艺术家定价
• 深入传统内部寻找超越的支点
• 笔墨心象:当代国画十二人邀请展深圳举办
• 何光锐:中国画是一种“功夫画”
• 《江山·祥云》胡江国画作品巡展即将开展
• 文夏:看那群背对观众的策展人
• 新平台助力青年艺术家成长与发展
• 乌木归属当诉至法院以裁量为准
• 新时代下美术院校发生的巨变
• 互联网上的古玩交易:你敢买吗
• 邱志杰:美术学院和它的假想敌
• 中国齐白石艺术研究院荣师堂在京揭牌
• “新中国美术家系列—陕西省国画作品展”在陕西开幕
• 画册出版宁滥勿缺之忧
• “新中国美术家系列——陕西省国画作品展”开幕
• 智性的承继和超越 读林逸鹏《中国画的新精神》
• 读《中国画的新精神》一文有感
• 今天的国画缺点什么?读林逸鹏《中国画的新精神》
• 国画题款有讲究:要点出画外旨
迎接第十二届全国美展中国画展区在天津召开
  • 庞黎明水墨肖像画展暨作品研讨会举行 庞黎明水墨肖像画展暨作品研讨会举行
  • 李建有水彩画展在津成功举办 李建有水彩画展在津成功举办
  • 艺术创意园区意庄艺术区开街启用 艺术创意园区意庄艺术区开街启用
  • 诗象与图銘·当代诗人绘画艺术展 诗象与图銘·当代诗人绘画艺术展
  • 李毅峰中国画写生墨稿欣赏 李毅峰中国画写生墨稿欣赏
  • 戏言图语——戴翔艺术个展 戏言图语——戴翔艺术个展
网上美术用品超市