钟国康：我眼中的篆刻十要义

　　篆刻乃七大艺术：书画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、电影和六艺：礼、乐、射、御、书、数中并没有单列出来的艺术，但是，钟国康照样当其艺其技，为我唯大唯美，如痴如醉地爱着。

　　什么是篆刻?我眼中的篆刻应是如下十方面：

　　“篆刻”是中华民族之国粹。“篆刻”，从一个工匠来讲，能篆能刻就可以了，从一个民族来讲，她就是精神。篆刻之高级就高级在“方寸之间见天地”。怎么见法?二大方面，一指“内容”即“精神”;二指“质感”，这 “质”字，亦即“质地”。下面让我一一道来。

　　第一精神内容：

　　撰写内容亦有二，一是正文，也叫印文。只抄古人句，属下下策;撰写心声，或唤起思考，为上上策。二是款式也叫边款，边款是正文的补充，可谓是精髓之精髓。可使正文提升，款文要思想性，好的贵款难得，有专指流畅的文言文更难得。“篆刻”篆体入印，更显一个古字，一个地道的篆刻家，款文有时更比正文重要。总之，印文、款文在篆刻作品中如果按总分100分来打分，应占60分。

　　第二篆即篆体入印：

　　篆有大篆、小篆。其它如图案、甲骨文、金文、籀文、甚至六国文字、之外还有宋、隶、草、行、 押记、封泥等等都可入印，宗旨，美即可。记住!字体永远都是可读的字，而不是想入非非的美。

　　第三石味：

　　篆刻既然我们用石来做刀、笔、墨、思想体系的载体，其坚硬的石性，刀拼石裂应存其中焉，这里最忌是用石头刻印，从而看不出石头的质感来。

　　第四刀笔味：

　　我们用刀来做屠石工具，其作案痕迹刀痕，自然就有单刀、双刀、冲，转、切、挑、刮、敲、打等等“刀味”，故亦叫“刀法”。我们用毛笔起印稿，如用刀刻印时能留下毛笔的毛毫柔软感，那就是篆刻之高人。刀见笔工，印印见毛笔书写感，此印定好，这印定高。

　　第五纸墨味：

　　在石上刻字，能刻出墨在石上流动的感觉，有纸上用墨的喘息，此印不得了。

　　第六图案味：

　　结篆、结线、上下左右、轻重圆直、左对右角、右对左角，处处讲究自然协调。

　　第七古韵味：

　　篆刻家在古印里头发现了被时间、泥土风化和蚕食之美后，移植到新刻的篆刻上。这种古韵味，篆刻家一般都是敲打或一刀下去自然就有的方法制造出来的，记住!古韵味自然就好，古韵味要为整体服务。

　　第八印色：

　　现在很多书画家都不太注意印色，买回就用，那是极其不协调的。如果在一幅宣纸书法作品里，我们把宣纸比作母亲，毛笔字就是父亲，印章就是儿子，这就是一家子。如果印色不讲究，那看起来就不是亲生儿子，而是捡来的了。讲究体现在细节上就是印泥之印色，纸白、字黑、印红，字黑印红之血脉，应糅合其中，其实只要往印泥里加一点点墨糅合后，然后钤在宣纸上，它的颜色自然就是一家子了。

　　第九印印泥味：

　　“印泥”，讲的就是“泥”字，印印泥之感，而不印印油之感。天下雨泥水将干，深一脚浅一脚的那种感觉;因粘性，脚上那鞋，将要丢下的那种感觉，且有凹凸泥痕之迹的机理为最好。

　　第十收集印脱与边款：

　　古人有手稿萝和册页收集法，因人而异，方法万千，现在我一一道你我之收集方法。用四尺宣纸，八开后对折，对折向左，对折居中，留左一公分后盖一印，然后大约七八十页再线装……一册七八十，古人见之亦曰：“富贵也!”