　　老华是美协领导，公务繁忙，然而给人的印象他观察生活的这双眼睛以及画漫画的这支笔忙碌得很，他是漫画家中作品产量最丰富的一位，我在与他通信中曾说过：“您在台上时都常在台下，您在台下时却又是在台上。”前一个“台上”是指在领导岗位上，“台下”是指没有脱离生活并未耽误创作。而后一个“台下”是指从领导岗位上下来后仍然在漫画画坛上忙碌着。我认为他是这样一位能上能下的人，在上在下都做得很好的人，我还认为老华身上满是漫画细胞，世上事物凡经过他眼神经过滤，皆能上升为漫画题材，他的画人人看得懂，画题通俗和深刻，曾有人这样评：“华君武的画，骨子里有‘文人画’的精神。”

　　通俗性、普及性是其漫画特点

　　艺术理论家邵大箴

　　华老在漫画界人人皆知其名，华君武所作的漫画，上到国家领导，下至平民百姓，都可以看懂——通俗性、普及性是其漫画特点。华君武是20世纪继丰子恺、张乐平后，在艺术创作上取得成就，把漫画艺术推向高峰的艺术家。

　　作为延安文艺座谈会的与会者，华君武同志身体力行地提倡艺术为大众服务。他对基层的美术爱好者真诚相待、耐心帮助、广交朋友。数十年间，他多次把漫画作品展览办到工矿、部队以及农村的田间地头，让艺术真正走进人民，服务大众，产生了广泛的社会影响。

　　信手拈来，自成一格

　　中国美术馆馆长吴为山

　　华君武先生的漫画艺术更有着坚实的民族性。在创作早期，他受到白俄时政漫画家萨巴乔影响，擅画人物众多的大场面；延安时期，他开始探索通俗易懂、喜闻乐见的民族艺术风格。他的很多作品是用毛笔创作的，表现方式也吸收了中国写意的一些表现手法，落笔前精心酝酿，故形至则神出，妙意匠心，使人生世相、生活百态无不融入笔端，让人在一笑之间领悟到既有幽默又有教益的美感。同时，古典诗词、神话传说、民间谚语故事、戏曲故事也常常成为其创作的题材，可以说，华君武的漫画无论从立意构思到画面形象，甚至解说词都体现了一个艺术家对传统文化和中国人心理的把握，信手拈来，自成一格。

　　在漫长的艺术生涯中，华君武将自己的创作与人民、民族紧紧地联系在一起，显示了深深的社会责任感和使命感，取得了辉煌的成就，不愧为人民的漫画家。2006年，作为对中国美术事业的支持和贡献，年届九十高龄的华君武先生将其历年创作的2000余件漫画作品捐赠给中国美术馆永久收藏，并郑重嘱托不办画展、不用宣传、不出作品集。四年后，艺术家与世长辞。我们深深被这位不重个人荣誉，却一生心怀国家的艺术家感动，面对他留下的宝贵的艺术财富，我们视若珍宝，必将其艺术发扬光大。在华君武先生百年诞辰之际，中国美术馆特从他捐赠的2000余件作品中遴选出百余件精品奉献给观众，在缅怀这位“漫画一生” 的艺术家之同时，更进一步领会人民、生活、情感、情怀之于艺术的意义。

　　漫画“辛辣”，对事不对人

　　中国美协漫画艺委会主任

　　徐鹏飞

　　尽管华老的漫画“辛辣”，但从来都是对事不对人。在一件漫画里，华君武写道：老虎屁股摸不得，小猫屁股也摸不得，这幅画讽刺一些人骄傲自满，听不得批评。并不是批评某个人，或是某个群体，分寸感很重要。中国美术馆展厅里一件名为《听相声》的作品也佐证了这一点——刊登在1956年《光明日报》的这件讽刺漫画里，听相声的人们脸上没有笑容，小孩子和小猫在桌子上睡着了，这件作品中，他讽刺相声艺术水平不高，不吸引人。不过，考虑会伤害相声大师侯宝林，他在发表这件漫画时特别附有一封写给侯宝林的信，“现在有一些相声让人笑不出来，你的很多相声很好笑，我的漫画也有笑不出的，可谓同病。”

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