　　纵然在“文革”中，名画家几乎全部被打倒，但到了“文革”后期，在周恩来的关心下，组织了一些名画家为重要的国宾馆创作了一批布置画。国营的宾馆邀请名画家创作布置画这种风气在“文革”后一段时期内尤为盛行，由于当时国民经济落后，大多数画家经济拮据，住房窄小，食品还处于定量供给，能够免费与家人吃住在宾馆，是件有相当诱惑力的事。当时，画家名气的大小，几乎与受邀宾馆级别和数量成正比。刘海粟住在钓鱼台国宾馆创作时，连当时的国务院总理都前往探视。难怪有个传说，他回答外国记者关于他住房条件的提问时，很有底气地说：全中国的宾馆我都可以去住。迄今拍卖市场上出现最精彩的一幅刘海粟山水画，也是过去刘海粟给上海大厦画的布置画。

　　这种情况后来随着国内艺术品行情迅猛上涨而不再，但我国的艺术史，不该忘了为宾馆在某个历史阶段对中国画家创作所起的作用，记上一笔。因为在那个艺术生态相当恶劣的历史环境中，宾馆无疑为一部分画家创作和改善生活提供了条件。当然，画家们更是为宾馆创造了巨大的财富。如果我们将全中国的国营老宾馆、老饭店收藏的名家画作做一番统计，甚至策划一个全国宾馆藏画精品展，想必蔚为壮观。其实这些艺术作品不只是属于那些宾馆的，更是属于那个时代的。

　　那个时代宾馆所创造的艺术生态是相当初级的，甚至可以说带有啼笑皆非的历史遗憾，但却比后来大量新兴的宾馆，包括五星级甚至超五星宾馆在艺术生态的营造上有作为得多。如今大量模仿名家风格、品位低下的行画充斥各色豪华宾馆。这些宾馆唯一推动了中国行画业的兴盛，而对艺术生态非但没有帮助，还对国家的艺术形象和民众审美品位起到了误导作用。

　　对于荟萃了120位艺术家共500多件艺术品的万和昊美艺术酒店，我并不认为十全十美，譬如它还是较为单一性地呈现了酒店主人郑好的收藏，虽然这些收藏不乏可圈可点的佳作，但缺乏围绕酒店的创意性设计。酒店里陈列着上世纪七八十年代最具影响的前卫艺术家约瑟夫·博伊斯的照片和文献，但博伊斯“人人都是艺术家”的理念怎样通过当下的科技手段，在酒店的人来客往中得以实践呢？如果在这方面有所突破，而非仅仅是艺术品的陈列，那艺术酒店就更具艺术性了。

　　然而，这家新兴的艺术酒店的出现还是让我感到乐观，因为它开了个头，但愿它能启动一个艺术新生态。全中国只要有百分之十的宾馆酒店，真诚地支持原创艺术，以各自审美取向来与不同的艺术家和艺术作品合作，它们对未来艺术群体的影响以及对中国艺术发展的影响就不可低估。

　　艺术生态的改变，往往会孕育出新的艺术潮流。意大利文艺复兴的美术，也就是以佛罗伦萨美第奇家族为代表的新权贵阶层的崛起，给艺术家提供了新的生存土壤和创作空间，使艺术家得以逐步摆脱中世纪以来依附于宗教的困局，创作出符合新贵口味，也相对更符合人性的艺术作品。个性解放、人性关怀等新思潮便由此发端。后来的印象派艺术、波普艺术等，无不是由于社会产生了支撑新艺术发展的土壤而兴盛起来的。公共博物馆、美术馆的兴起，是人类文明的重要进步，为艺术家提供了全新的艺术生态，空前推动了艺术发展。然而，凡事都有遗憾，过于学术化的倾向也刺激了大量艺术家片面追逐博物馆需求而创作，反而使得艺术在“高大上”的同时疏远了人心。新时代的艺术生态将是全方位的艺术生态，除了博物馆、美术馆、艺术院校，包括宾馆、商厦等商业、休闲空间以及网络无穷的空间，都是当下和今后艺术家施展身手的新空间。在这个艺术新生态中，将超越单一化的学术标准，更可能是物以类聚、人以群分，自由、多元的公众艺术趣味和严肃、深刻的学术思考将交相辉映，相互影响。每一个酒店的主人，每一个入住的客人，每一个网上碎嘴的闲人，都在选择着艺术，影响着艺术。而对每一个艺术家来说，东方不亮西方亮，都能找到适合自己的生态空间。每个人都是艺术家，每个人都是评论家，每个人都是收藏家。让艺术自由地发自内心，真诚地贴近人性。这是我的梦想。（作者林明杰）

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